林宪清

一、竖笛演奏与声乐演唱的相同点

1气息。声乐演唱要求呼吸直下丹田，竖笛吹奏也一样，这样吹奏出来的音结实饱满；而膈肌的不断扩张使得笛音听起来连贯稳定；小腹的急速收缩让我们换气悄无声息且一步到位；叹的感觉让中低音清晰圆润。

2咽部肌肉的应用。声乐演唱中要求软腭高高抬起，我认为在竖笛吹奏中，将软腭抬起亦能使得笛音有更好的共鸣以及更强的穿透力。另外，声乐中美声与民族之别主要使声音位置一个略靠前一个略靠后，如将此运用于竖笛演奏中同样可以吹奏出“美声笛音”与“民族笛音”

3情感表现。声乐中往往很强调以情带声，竖笛演奏同样很需要，这样吹奏出来的乐曲才能打动听众。

二、竖笛演奏与声乐演唱的区别

（一） 发声原理

声乐：声带是歌唱发声的振动体，它位于喉头的中间，在假声带的下方，两片声带左右并列，由表面附有弹性白色粘膜的纤维组成。声带的厚度由边沿向里，逐渐由薄变厚；声带之间呈三角形空间，称为声门；声带的前三分之一称为膜部，是发声振动的主要部分。声带的前端依附在甲状软骨上，声带的后端依附在披裂软骨上，由披裂软骨的旋转、滑动，带动声带的闭合。

竖笛：竖笛由管体、笛头、哨片组成不可分割的发声整体。竖笛管体是一个共鸣腔，其中的空气柱震动产生声音。管身上6个或8个有大小不同的开口并构造了按空系统，这样吹奏者可以有选择让声波在空气柱中传播不同的距离，于是产生了不同的音高。笛头是一个激振器，气流由固定在其上的哨片激发震动，传入管身。

（二） 声音技巧

1声乐练习技巧。形体的松紧状态是相对的，歌唱时两眼平视，身体要自然放松、直立，特别是颈部要自然放松。上身稍微前倾一点，将整个前半部身体松开；同时后腰、后背和后脖子要注意保持水平直线，此时身体的后半部分要略收紧，这就是我们歌唱时要求做到的前松后紧，外松内紧。

方法：第一，身体自然放松，体会你自己是在睡觉，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 1至 i 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通地亮声“呵”出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，这时一定不要着急，放慢速度，一步步做到位。

第二，用两手轻按左右两边肋骨（腰上一点）拇指向后，然后慢慢吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，两手仍要保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，重复吸气练习。这种方法的目的是，把肺活量增强，同时也提高人体张力。

2我们先做打哈欠的状态练习。方法：第一，顿音及跳音练习。

（1）吸气，气要缓慢吸得够深。

（2）用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 i音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

（3）嘴巴张开成圆型，以“呵”音配合腹部弹跳，从 1 至 i。

目的：训练有弹性的歌喉。

第二，连音练习。

首先吸气，两肋微张，气吸至七分满便可以。因为吸气太深、太满，反而令人容易泄气。 唱出“啊”音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i---再以“la或MA”音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

3咬字吐字的练习。方法：第一，咬字。

咬字是指声母的发声部位，声母的清晰主要讲究发声部位的准确性，咬字经过唇、舌、齿、喉等器官。唇音：双唇音、唇齿音，如b、p、m、f；舌音：舌尖音，如：d、t、n、l；翘舌音，如zh、ch、sh、r；牙音：j、q、x；喉音：g、k、h等。

第二，吐字。

吐字是指各个韵母的不同口形，由口腔的下颚和舌的不同调节而形成，即开、齐、撮、合的韵母口形。开口韵母：a、e、er、ai、en等；齐齿韵母：i、ie、iao、in等；撮口韵母：ue、uan等；合口韵母：u、ua、uo等。

（三）竖笛练习技巧

1运用吐音。竖笛技巧则取决于手指、舌、呼吸的协同动作。因此，运用吐音是吹奏方面的一个重要环节。不少初学者和专家学者也说吐音是管乐吹奏者最要先过的“关”。实践也证明，由于运用不好吐音上的问题，也确实不能完美地表现作品。

2柔美音（弱音）。在竖笛所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的。是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现。在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。

声乐演唱与竖笛演奏应注意创造性思维的培养，正所谓“艺术是相通的”。声乐的学习与竖笛的学习不仅要在技巧上不断反复实践，而且要加强生活体验、增强修养，才能运用丰富的想象力和创造性思维进行演唱、演奏和教学工作。