□刘智强

20世纪无调性表现主义歌剧
——《沃采克》

□刘智强

贝尔格不仅继承了勋伯格的十二音技法，还继承了他的表现主义风格。《沃采克》是贝尔格张扬表现主义歌剧的力作。《沃采克》采用了自由无调性，但并没有排除传统形式和体裁，其中包含着29个变奏的帕萨卡利亚、一首舞蹈组曲和一首狂想曲。最初《沃采克》（Woyzeck）写作于1837年，是19世纪毕希纳尔最后一部未完成的遗作。贝尔格于1918—1921年完成了整个歌剧的改编，把整个剧情浓缩为三幕15个场面。

贝尔格 歌剧 沃采克 无调性 表现主义

十二音体系实序列主义的滥觞。奥地利作曲家贝尔格是勋伯格的嫡传弟子，他不仅继承了勋伯格的十二音技法，还继承了他的表现主义风格。贝尔格的《沃采克》是表现主义歌剧的杰作。《沃采克》的自由无调性并没有排除传统形式和体裁，其中包含着29个变奏的帕萨卡利亚、一首舞蹈组曲和一首狂想曲。

贝尔格根据十九世纪毕希纳尔创作的（Georg Buchner,1813—1837）的同名戏剧故事编写，主人公沃采克是个真实人物，他杀害情妇被判处死刑。话剧作者把沃采克处理成理发师出身的士兵，从杀人走上了死路。通过描写这个人物，对被压迫的人给予同情。全剧设计了20多个不同的场面。毕希纳尔是十九世纪初的一名普通医生，是个业余音乐家，也是个革命家。最初《沃伊采克》（Woyzeck）写作于1837年，是他最后一部未完成的遗作。在纪念毕希纳尔诞辰100周年的1913年前后，勋伯格的十二音“表现主义”盛行，使这个话剧作品赢得“表现主义先驱者”的高度评价。原作《沃伊采克》在1914年5月16日最后一次演出时，贝尔格一眼看中了这个作品，当即决定把它改编成歌剧。1915年贝尔格参与第一次世界大战没有时间动笔，大战结束后贝尔格才完成整个歌剧改编。他把剧情浓缩为15个场面，构成三幕，每幕包括5个场面。1923年“世界音乐出版社”（UniversaiEdition）答应出版这部歌剧。著名钢琴家施托尔曼（Eduard Steurmann）帮助他找歌剧院，希望得到演出。最后终于争取到了剧院经理克莱伯的同意，1925年12月14日，首次在柏林国家歌剧院演出。之后，1927年6月2日在俄罗斯的列宁格勒演出，1929年3月5日在奥尔登堡演出，从此这个歌剧很快传遍了欧洲各地。整个歌剧演出时间为1小时33分钟（第一幕35分钟、第二幕31分钟、第三幕27分钟）。乐队为自由的四管编制。

「第一幕」 描写沃采克与周围的人际环境关系。第一场 主要写沃采克与队长的关系，音乐用组曲的形式。沃采克是队长的勤务兵。清晨在队长的房间里给队长刮胡子。队长是一个爱唠叨的人，他向沃采克说教“什么叫永远，什么叫道德？，沃采克以诚恳的话语回答说：“穷人如果挣不到钱，教会和道德也不会起到什么作用。”队长又对沃采克讲：“你这样匆忙，省下来十分钟，你干什么呢？”问得沃采克无言以对。队长无聊地又问沃采克，这几天刮的是南北风吗？沃采克漫不经心地回答说：“是，是，豪普特曼先生。”队长谈到沃采克不曾结婚却有了一个孩子，说他是个好人，但道德不佳。这下子触动了沃采克，沃采克说，“是上帝让孩子们到我这里来的。”队长听到这话大吃一惊。沃采克又说，“只有富人才讲得起习惯上的道德，我们穷人只有挣钱维持生计”。队长更加生气，心中暗想：沃采克想的太多了，赶快把他打发走，临走时队长劝他不要老是那么匆忙。第二场 写沃采克与安德列斯的关系。广阔的原野，远方可以看到街头。日暮，沃采克和他的同事安德列斯正在灌木丛中砍木准备为长官做手杖。安德列斯独自唱着民歌风格的歌曲，沃采克以朗诵形式述说着不幸的事，两者形成狂欢交替。沃采克的胡思乱想，喃喃自语，揭露其社会阴暗，顿觉脚下的土地裂开了缝，整个世界着了火。一瞬间，天色渐黑，随着音乐大幕缓慢地落下，沃采克与安德列斯慢慢地走了。此时听到了归营的号角，安德列斯的歌声仍然能从远方隐约听到。间奏结束时，军乐队从舞台后面走上来。第三场 写沃采克与妻子玛丽的关系。地点在玛丽的房间。黄昏时分，玛丽带着孩子在窗口窥望走来的军乐队，军乐队队长向她挥手致意，她高兴地唱着军乐队奏出的曲调：“士兵啊士兵，都是英俊的小伙子。”邻居玛格丽特看她对士兵这么感兴趣，不由得做了恶意的解释，指桑骂槐讽刺她，玛丽很生气地“砰”的一声关上了窗子。这时军乐声消失，玛丽抱着孩子唱起起了有名的摇篮曲。这时，沃采克来到这里，没头没脑、漫无边际地瞎说了一阵走了，玛丽感到莫名其妙。玛丽有一种不祥的预感，身体在颤抖。音乐由军乐队进行曲和摇篮曲两部分组成。第四场 写沃采克与医师的关系。次日，在医师的研究室，沃采克为了生活，准备充当医师的实验品，供他作营养学的试验，这样每天可开始时是疾落，然后中途又改为缓落幕。在间奏曲之后，迅速进入第五场。第五场 写沃采克的妻子玛丽受到乐队队长的诱惑。在玛丽家门前的街道上。黄昏时分，军乐队长英俊抖擞的面貌引起玛丽的羡慕，他夸耀自己的着装如何得体。他想去拥抱玛丽，第一次玛丽拒绝了他，第二次没有拒绝。他感慨地说：“这有什么关系？反正都是一样。”于是玛丽把他引入自己的房间。这一场面的音乐是用了第三幕杀害玛丽时所用的动机，先在这一幕快结束时预先出现。使用了简洁的描写手法，烘托玛丽对军乐队队长诱惑的抵抗和妥协。空荡荡的舞台，静静地落下幕。

「第二幕」 全剧的中心，用五乐章交响曲刻画杀害玛丽的情节。第一场 在玛丽的房间。中午时分，阳光明媚，玛丽一面把孩子放在膝盖上哄他睡觉，以面对着手中的镜子照看军乐队队长送给她的耳环。这时沃采克走了进来，玛丽开始未发现，当他追问耳环从哪里来的时候，她回答说是捡到的。他虽然没有深究，但也并非不知道是怎么回事。于是他威胁说：“能同时捡到两只耳环吗？”说完就把工资和从医师那里得到的收入全部交给了玛丽，之后转身走了。他走后，玛丽陷入了自我谴责之中。这一场的音乐是第一乐章奏鸣曲式。随着竖琴下行渐强的音型落幕。第二场在竖琴音型上行渐强时开始。第二场 白天，医师走在大街上被他的朋友——队长拦住，医师虽说无暇奉陪，却被他纠缠不过。医师为了报复，威胁队长说：“你会得不治之症，很可能是中风，这种病会丧命的。”队长听了很害怕，想到自己会死亡，但又侥幸——死亡之后人们会对自己歌功颂德，自己安慰着自己。队长的梦想被匆匆而来的沃采克打断了，他喊住了沃采克，提起前面刮胡子的事嘲弄他，引起沃采克想起自己妻子玛丽和长胡子军乐队队长之间的丑闻。队长和医师还用一些含沙射影的话语刺激沃采克。沃采克忍无可忍，突然爆发出对生活环境不满的极大怨恨。队长和医师为他们的行为导致沃采克中计而惊叹不已。这一场用幻想曲与赋格的形式写成，所用的主题是三个主人公——队长、医师和沃采克。第三场 在玛丽家门前的大街上，玛丽站在门口，沃采克匆忙来到这里，玛丽向他致意，他目不转睛地盯着玛丽问“有谁来过这里”，很激动，好似要扑过去的样子。玛丽愤怒地说：“你敢碰我，我就用小刀捅了你。”转身回到房子。沃采克牢牢记住了自己妻子说杀害自己的话语，沉重地下场，大幕缓缓落下。这一场的音乐使用了室内管弦乐，玛丽与沃采克运用了朗诵调。第四场 夜间，在酒店花园。舞台上的新型小乐队奏着抒情的三拍子乡村舞曲。工人、军人、女招待员等都在跳舞。有两名喝得酩酊大醉的工人，酒力引起了愁绪，感伤地唱着。这时，乐队奏完了舞曲音乐，大家又开始跳舞，其中还有玛丽和乐队队长。沃采克也来了，他看到这情景很不高兴，他正想加入舞队一起跳舞，华尔兹舞曲奏完了，大家回到了原位休息。大家又开始唱起了打猎歌曲，安德列斯担任领唱与大家合唱。之后，一个工人爬上桌子说起了酒话，然后一个白痴上场，漫步走到沃采克面前唱道：“快乐呀快乐……可是我嗅到……嗅到了血腥气味。”白痴这个角色的全部任务只有三个音符，主要由手风琴伴奏。舞蹈的不断反复，带给沃采克不安的悲剧情节。这场戏虽然很短，但很有戏剧意义。第五场 夜晚，士兵们正在安睡，仿佛听到远处的合唱。只有沃采克一个人睡不着，他耳边总是乐队的声音和玛丽唱歌跳舞的声音。他想和安德列斯谈谈遭到拒绝，没人搭理他。他向神祈祷的时候乐队队长进来了，乐队队长边喝酒边嘲弄沃采克，两人扭打在一起，沃采克被摔倒在地。乐队队长走了，他慢慢站起来坐在床上。醒来的士兵又重新入睡了，舞台上静悄悄的，他一个人坐在那里凝视着前方，结束了这一场。

「第三幕（最后一幕）」 沃采克杀死了玛丽，之后，自己也投水而死。音乐上是六首创意曲。第一场夜里，玛丽在房间点着蜡烛边朗读着圣经边忏悔着，因为沃采克对自己有了看法，不常来看望，心里感到不安。玛丽读着圣经上的玛丽·玛格达琳的故事，把所读的故事和她自己的遭遇对照起来，她发出求救的呼声：“救世主啊……求你像怜悯她那样，怜悯怜悯我吧！上帝啊！”玛丽在读圣经时用宣叙调，表达读后感时回到了咏叹调。第二场 同一个晚上，在林荫池畔，玛丽正想回家，被沃采克截住。他回忆着他们过去的感情，当玛丽抬头望月时，他拔出小刀刺向玛丽的喉咙，当场杀死了玛丽。当玛丽死去时音乐中采用了定音鼓的沉重节奏，沃采克杀人之后逃走了。第三场 在酒吧间里，光线阴暗，台上的工人和女人们随着钢琴演奏的波尔卡跳着舞。沃采克为了消愁跑到这里来喝酒、唱歌跳舞，心里忐忑不安，这时他被舞伴玛格丽特发现了自己受伤的血迹，顿时舞场上一片骚动，沃采克逃跑了。第四场 沃采克在寻找他那把刺杀玛丽时丢下的小刀，他怕被别人捡到了对他不利。终于找到了，他停下来看看玛丽的尸体，然后把小刀扔到池塘。此时，他仿佛觉得整个世界都沐浴在血泊之中。他看看自己手上和衣服上的血迹，绝望地逐渐走入深水中想洗掉衣服上的血迹，水漫到了他的脖子，直至完全消失在水中——淹死了。医师和队长路过这里停下来说：“好像有人落水了”。他们感到毛骨悚然，没停下脚步离开了。此时，癞蛤蟆和青蛙在不停地叫着。这一场的音乐使用了沃采克的动机——创意曲，构成了整个歌剧的高潮，同时也是对主人公沃采克的哀悼。第五场 晴朗的早晨，在玛丽家的门前，阳光普照大地，孩子们在愉快地游戏，玛丽的孩子在骑木马，这时，别的孩子跑过来告诉他妈妈死了。孩子们都去看玛丽，只有玛丽的孩子留在这里。他踌躇一下之后，也跟着他们去了……此时静静地落下幕，结束了整个歌剧。

贝尔格的这部歌剧通过音乐描述了普通人的家庭感情悲剧，音乐语言很有说服力，剧情的展开逻辑严密，情节描述富于人情味。在第二次世界大战之后，直到今天，这部歌剧仍很受欢迎，在世界各地上演都得到了高度赞扬。

（作者系安庆师范学院音乐学教授）