金雪晶

近几年来，以地域性为名的各种画派在全国各地发展壮大，各画派的展览也通过各种形式在全国大力宣传。然而，作为一个美术大省，福建却没有形成一个真正意义上的流派。与海上画派、岭南画派、京津画派等众多知名画派相比，“闽派”在国内美术界鲜有人知，始终处于一个略显尴尬的境地。

不过，令人欣喜的是，随着8月8日“锦绣海西——福建当代美术(晋京)大展”在中国美术馆的隆重开幕，画展在京引起轰动的同时也引起了美术界对“闽派”当代艺术的高度关注。那么，福建需不需要一个画派?一个画派的形成又需要具备几方面的条件?“闽派”未来之路向哪走、如何走?带着这一连串的问题，记者参加了画展期间召开的“锦绣海西一一福建省当代美术c晋京)大展学术研讨会”，聆听众多国内著名美术评论家及艺术家热议“闽派”，探索“闽派”实现梦想之路。

“闽派”地域性有“国际范儿”

“画派虽是在某个特定时期被大家所认识，但一个流派的形成，是在历史的实践及不断总结探索中自然形成的。不管明不明显，‘闽派美术风格应该说是长期存在的。而从中国美术史研究的角度来说，福建地方艺术存在的价值也是有目共睹。”正式提出“闽派”概念的中国美协理事、福建省美术家协会副主席兼秘书长王来文表示。

长久以来，闽籍画家人才辈出。从宋、明宫廷画家到清代扬州八怪，以及这期间涌现的张瑞图、黄道周、曾鲸、吴彬、黄慎、上官周、华岩，再到近现代的陈子奋、郑乃珧、宋省予、沈耀初、李耕、李霞等著名画家，无不在中国美术史上留下了重重的一笔。但是，由于受到地域和历史的原因，过去，“闽派”美术在对外展示方面较为欠缺，正如其地理位置偏居东南一隅，“闽派”美术有被边缘化倾向。

然而，改革开放后，随着福建经济的不断发展，“闽派”美术的独特风格日益凸显，尤其是漆画、国画、油画、水彩画以及雕塑，在全国更是名列前茅。这其中，一批以当代福建面貌、自然风貌、历史演进和地域风情等为创作题材的“闽派”美术作品，在涵盖了妈祖、船政、畲族、客家、红土地等特色文化的同时，也表现出福建人开放、包容的胸襟，使“闽派”美术具有强烈的地域特征。

除了具有地域特色，“闽派”美术作品，也是多元文化交汇的结晶。

中国艺术研究院美术研究所前所长王镛说，自己所带的第一个研究生便是福建人，具有鲜明的福建人性格特征，现为美国某高校讲师。在王镛看来，福建人性格中所具有的极强的海外拓展意识时常体现在绘画当中，而这种以中国传统美术为根本，适当吸收借鉴西方美术精髓的表现，不失为“闽派”的一大优势。

持同样看法的还有中国美术家协会、理论委员会主任、中央美术学院教授邵大箴，他说，“假如不具有全国领先水平，没有国际性视野，那么这个‘地域性就变得比较狭隘，但是，闽派的地域性却很‘国际。”

领军人物是关键

那么，“闽派”是否仅仅凭借其历史文脉和地域特征便可形成?创作队伍中的领军人物是否对“闽派”的确立也起到至关重要的作用?答案是肯定的。

一个画派的领军人物是决定一个画派能否发展和延续的关键因素，这是研讨会上几位专家的一致意见。对此，人民美术出版社编审刘龙庭就这一观点做了具体的阐释。刘龙庭将此次福建省当代美术(晋京)大展的参展作品，用“密、浓、稠、重”四个字进行了概括。他表示，以此次展出的国画为例，三位著名闽籍国画家林容生、翁振新和王来文的作品“就好比炒菜放的香油，很提味!”。其中，翁振新的作品代表了一个“密”和一个“浓”，而王来文的作品简约却不乏厚重，文人气息浓郁，可谓是“稠”和“重”。

江苏省著名画家喻继高也十分赞同“领军人物说”，他说。“画派形成必然有一个旗帜，大家都跟着学。所谓派，是指创作思想、手法、风格相近，才能形成一派。”

从历史上来看，任何一个被称为流派的群体，均是由群体组成，同时具有领军人物。如长安画派，从早期的赵望云、石鲁，再到他们的学生，都是以表现黄土高原那种苍茫厚重的景象为主，形成了大西北特有的雄浑、古健的艺术风貌。

对此，王来文告诉记者，“在历史上，或者在当下，没有一个群体，就无法形成一个画派。而这个群体在创作的主张、理念、艺术趣味，乃至风格和技法等方面也具有趋同性，同时这种趋同性也需要持续相当一段时间。”

“晋京”亮相只是第一步

“这个群体是否成熟，‘闽派领军人物能否被业内广泛认同还有待时间考证，但可以肯定地说，此次展览让不少人对‘闽派的特色艺术有了一个新的认识。”王来文说，在本次参展的各个画种里，漆画占了比较大的分量，设立了一个单独展厅进行集中展示。这就是福建美术特色之一，也是“闽派”的特色。针对“闽派”美术特色种类漆画，中国美协理论委员会副主任刘曦林这样告诉记者，“如果说‘闽派这个概念成立的话，可能是以福建的漆画来打头!”他坦言，就当代美术水平而言，福建与北京、上海、浙江、广东等一些美术强省还存在着一些差距，处于第二梯队向第一梯队迈进的过程当中。但他认为这个过程是可以完成的，此次展览已向大家显示出“闽派”所具有的综合实力，“闽派”是“在这个档次上的”。

当记者向王来文转述刘曦林的此番评价时，他认为此评价十分中肯。王来文表示，漆画是“闽派”的重要组成部分，需要保持特色，并不断强化，同时“闽派”中的国画、油画、水粉、雕塑等也都要保持不断的探索前进。

记者曾在网上看到这样一段对于“闽派”国画家的描述：这个群体在姿态上是“低调”的，但是他们的学术目标却是“高迈”的。他们苦苦探索，试图找出一种清晰的、符合八闽山水特质的笔墨语言，为形成具有鲜明风格的“闽派”风格甘作“吃螃蟹的人”。

不论是漆画、国画，还是油画、水粉、雕塑。一个流派的形成牵涉到人文、地域、历史等诸多因素的积淀与传承，要得到社会的公认极为不易。而就目前而言，福建省美术创作无论在学术理念上还是材质运用的探索上都有突破，逐步形成了以“智、仁、秀、灵、雅”为特色的独特风格。

“‘晋京展是福建美术界在新时期迈出的坚实脚步，是一个新的开始。今后，我们仍将继续开展以推人才、出作品为核心宗旨的美术活动，加强国内外的学术交流，让我们“闽派”的风格更加凸显。相信通过这次‘晋京展，福建的美术同仁们将以更加自信的胸怀和开放的理念，共同走向国内美术界前沿。”王来文充满希望地说。