□胡梦怡

武汉的老剧场之美成·美城

□胡梦怡

编者按 时间如梭，光阴荏苒。大武汉近百年来的变迁就像穿越其间的长江，奔腾不息。无论历史怎样地风云变幻，武汉人对于看戏的热爱始终都像武汉夏天的阳光一样炽烈。清道光年间，叶调元在《汉口竹枝词》中就写道：“各帮戏台早标红，探戏闲人信息通。”可见那时看戏的热闹景象。

公元1900年的汉口，演出戏曲的场所并不像今天称为剧场，也不像20年代前后称为戏园、戏院或舞台，当时称为茶园。如武汉市第一家茶园——丹桂茶园、可容纳观众2000人左右的满春茶园、楚剧入城后的第一个演出场所——清正茶园等。这些茶园规模不大，设备简陋。辛亥革命前后，一些专业唱戏的茶园，逐步改建、扩建，并改称舞台、戏院，如汉口大舞台，怡园、长乐戏院等。1919年汉口新市场（后称民众乐园）建成后，年获巨利，惹人注目，于是群起效法，各种戏院、舞台及综合性娱乐场所相继建立，据1934年《汉口市政概况》统计，共有37家之多。当年那些为数不少的茶园，到了不足百年的今天，能够找到故址的寥寥无几，绝大多数已在历史长河中淹没。留下的，或改头换面，或断壁残垣。我们能做的，就是在这个城市里搜寻一切关于这些历史的记忆符号，记录在纸上。

本期《戏剧之家》，带您走进美成戏院。

记录

某个周六的午后，我踏入一栋老戏院——美成戏院的大门，里面的景象让我感觉仿佛进入了电影般的梦幻场景。

古色古香的红木椅，坐在台下闲聊的花发老人，穿梭于其间忙着斟茶递水的工作人员，这些瞬间将我从快节奏的时空抽离出来。这般画面，像一张滤纸，将一切喧嚣与浮华都隔离在外。眼前一个半米高的戏台，台上的祥云镂空木雕，把这个本来就梦境般的舞台渲染得更加似梦似幻。帷幕尚未拉开，幕后的一切都是那么神秘，令人向往。稍稍坐下，舞台一侧的锣鼓便响起了。大红色的帷幕掀起，黄色背景帘被灯光照射得格外明亮，反射的灯光又将戏台衬得金光四射。台上一溜四张椅上，都搭着镶金边的鲜红色椅披。强烈的视觉冲击扑面而来。四方的舞台，仿佛就是另一个世界的入口。这样震撼的感受，绝不亚于3D《阿凡达》。

“开嗓了！”第一幕是《杀雄信》，开场第一句便让我体会到汉剧唱腔的高亢激越，爽朗流畅。如果说京剧如涓涓的溪流，昆曲如静谧的泉水，汉剧就是湍急浑浊的长江。她没有溪流的纯净，也没有泉水的清澈，但她蕴含着沙土，喷薄而出，令人为之振奋。

精美的服饰、浑厚的嗓音、舞台上的一招一式，都使我感觉恍惚如隔世。那是一种时空的穿越，一种心灵的沉淀与净化，凡世间的复杂都在这大悲大喜、大美大恶中消散了。小小的戏台，冲破了时空的枷锁，将戏迷们的心都带入了神秘却纯洁的净土。我想，这就是戏曲这项传统艺术不朽的魅力吧。

“好！”老戏迷的叫好声，将我从梦境中狠拽出来。忽然，一股莫名的感动油然而生，涌上心头。这份感动，不是民族大义的感慨，不是受人恩惠的感恩。这份感动，简单得不需要用语言描述，那就是一种台上与台下百年来从来不变的相互支持与信任。对于老戏迷来说，舞台上演出的就是他们的人生；看戏，就是他们最大的幸福。

历史

清光绪末期，汉口六渡桥还是一片茅草地，斜对着土垱（即今长堤街下段口），是乘舟去黄（陂）、孝（感）的渡口，城乡工农业产品在此中转流通，舟楫如林，人流熙攘，盛极一时。同时，它也是人们逗步、观赏汉江风貌的所在。

汉剧的前身——汉调，当时为人们文娱生活的主要形式之一。昔日汉调躲在各行帮会馆戏楼、公所、茶园及富绅大户宅院演唱。武昌起义后，武汉百业复苏，唯独文娱场所尚难满足人们的需求。此时，又有汉剧爱好者张鉴堂深谙六渡桥这块草地乃“聚宝盆”，便四处集资，八方求援，买下了这块草地修建戏园，于1913年落成，取名“丹桂舞台”，以演汉剧为主，与早期修建的满春茶园倚角相望。这就是“美成戏院”的前身。当时，汉剧名伶余洪元、余洪奎、周小桂、张花子、李彩云、李春森、陈旺喜、黄双喜、牡丹花、小翠喜、董燮堂等经常轮换在此演出。1915年，张鉴堂鉴于汉剧后继乏人，便同陈国新、周炳臣等人集资创办汉剧“天、春、长”科班，培养出许多汉剧名伶。30年代初，改名美成戏院，楚剧名角陶古鹏、黄汉翔、江南蓉、严楠芳、黄楚材等皆在此献艺。

抗日战争爆发后，美成戏院一度成为楚剧的演出场地。经历过八年的动荡后，1947年，著名演员周天栋、徐继声、刘金屏、袁双林等组成“栋联汉剧团”，进入美成戏院演出。戏院仿效上海，设有布景房，上演了机关布景连台本戏，《岳飞》、《张汶祥刺马》、《血滴子》、《火烧红莲寺》等剧，观众如潮，场场爆满。家住武胜路的张爹爹回忆道，那时最高兴的事就是赶到清芬路来看汉戏，从天字辈、春字辈，到现在的第四代汉剧名伶。老戏迷们的脚步，从武汉三镇踏来，伴随着这些名伶的成长，更见证了汉剧的发展。

1951年，武汉市人民政府文教局接管了美成戏院，更名为“新生剧场”。因剧场年久失修，设备陈旧落后，卫生条件极差，遂于1952年改建，建筑面积为1197平方米，设靠背木翻椅观众席1467个，后因扩建音乐厅及拆除视线较差的座椅，实有观众席1351个，舞台仍为镜框式，场内设置大为改观。1953年6月，武汉市汉剧工作第一团、新生汉剧团、民众乐园汉剧团散团合并成立武汉市汉剧团，剧场隶属剧团，建团大会就在此召开。从此剧场随着汉剧的发展，同步地跨入了一个崭新的时期。此时剧场已具备有舞台高空护栏吊景装置、大幕开合自动化、照台照明灯及空中追光等幻灯设备，后台为两层结构，辟有化妆室和物品储存室，一切设置都有利于演出。

为了繁荣创作，开拓、丰富演出剧目，使人民群众文娱生活丰富多彩，1961年4月，剧团组织3名老艺人在此作挖掘传统剧目内部观摩演出，使一些辍演多年、濒临失传的剧目，得以重现艺术形象，这对汉剧后进演员来说，真是千载难逢的机遇，起着承上启下的作用。建国后，党和政府就十分关怀和重视古老汉剧的成长与发扬。1961年，经中央首长指示建立武汉汉剧院，列入全国八大剧院之一。国家副主席董必武为此亲书五律诗祝贺，诗曰：“各地名剧种，传人需养成。京昆登大雅，秦越奏清平。尊重吴陈派，宏宣江汉声。根深入群众，生命力蕃荣。”1962年元旦正式建院，建院大会就在此举行，接待了中央文化部、省市委、中共中南局宣传部领导，全国各地汉剧团（院）的代表欢聚一堂，共叙汉剧建设及史论研究等重大课题。会议期间，由武汉汉剧院老艺人及优秀青年演员，作了为期十天的建院演出，盛况空前。从此，美成戏院成为武汉汉剧院的指定演出地点。

“文革”其间，汉剧传统剧目遭禁锢，多名老艺人受迫害，70余人下放“五七”干校和工厂劳动。1979年十一届三中全会后，剧院根据“三并举”的原则，积极集聚力量繁荣创作，并团结外界作家编写剧本，剧院又呈现一派盎然生机，曾多次到北京、天津、上海、广州、南京等大中城市和13个省作巡回演出，并晋京参加全国性的戏剧会演；1982年又赴香港演出。1988年11月，剧院青年实验团排演了日本古典名剧《曾根崎殉情》，赴日本大阪市演出，轰动了大阪市，增进了中日两国人民之间的友谊。同时，剧院青年实验团的邱玲（旦）、邓敏（文武花衫）更是青出于蓝而胜于蓝，分别获得1988年湖北省青年戏曲会演一、二等奖及全国新闻金、银奖。同年，邓敏参加北京京剧院演出，一人串演《八大锤》、《丛台别》、《挑滑车》三剧，一个坤伶能胜任两出武戏、一出文戏的同时演出，首都文艺界亦为之折服。她获得了全国戏曲表演的梅花奖。

总之，美成戏院与汉剧之间，亲密无间。戏院地处武汉闹市区，每天行人流量大，观众面广，恰似肥沃的土壤滋润了汉剧。汉剧则在近半个世纪里扎根于此，赖以不断地发展壮大，生根开花，弘扬了祖国的民族文化。它们相辅相存，互为依托。正如董老诗云：“根深入群众，生命力蕃荣。”

现状

如今的美成戏院，坐落于汉口前进四路。2005年，湖北省地方戏代表剧种楚剧和汉剧被列入国家非物质文化遗产名录，武汉市政府加大保护力度，投资200万元，于2007年5月建成新的美成戏院，陈伯华亲自为其揭幕。自此，武汉汉剧院终结了无固定演出场所的“游击流浪史”。戏院开业两年多来，散住武汉三镇的戏迷们，又老燕归巢，重回老戏窝温其旧梦。这里是武汉最繁华的电子市场和电脑城，每天车水马龙，川流不息。从堆满最新电子科技产品的柜台间走过的人，往往都忽略了潜藏于闹市中街角的这栋戏院。一楼的大厅干净而整洁，几张红木桌椅靠边摆放，正对门的售票处后的墙上，挂着董必武的题字。进门右手边，便是通往二楼戏场的楼梯。沿着楼梯，挂满了汉剧大师们演出的剧照，这些剪影一下子将人带入到汉剧曼妙的艺术世界。

二楼戏院的装修一新，但也颇具老戏园子的风味，四百张古色古香的红木椅子整齐地摆放在剧场中间，最远处的戏台散发着戏曲诱人的魅力，让人不知不觉便想要靠近它。令人感到意外的是，台下早已坐得满满当当，老戏迷们一如既往地支持使不大的戏院显得格外热闹。年近70的吕爹爹看了一辈子汉剧，每个周末，只要有戏就会来看：“我出生就在清芬剧场（美成戏院的原址），从小看着汉剧长大。”这里有许多这样的老人，都怀着一颗对汉剧痴迷的心。演出时，台上的一点儿小瑕疵都逃不过他们的“法眼”：“椅子还不搬过来！（台上演员挪动椅子后）诶！这样才对啊！”这也是看戏的一种乐趣吧。他们的快乐，就是泡一杯茶，在二黄、鼓板声里度过一个怀旧的下午。

在记者采访期间，美成戏院突然搬至人民剧院二楼，更名为美成茶苑。唯一不变的，还是这些老戏迷。现场的工作人员告诉记者，虽然搬了地方，每逢周末，这些老戏迷风雨无阻地来看戏，每场都要加票加凳。一位退休老教师是从清芬剧场一路追随汉剧的脚步，来到美成茶苑的老戏迷。“看戏，真的会上瘾。”他说，“我们这些老戏迷，从几岁就开始看戏，如今几十年了，舞台上的演员都看过一批又一批了，还是觉得看不够。”

武汉这座城，注定离不开戏曲的陪伴；武汉老戏迷，注定可以沉浸在戏曲的美丽之中。

曾经的戏园子、茶馆、汉剧、相声、瓜子、花生、茶……这些代表了武汉特色的印记符号，标注了老武汉的独特魅力。

一个小小的戏院也许无法支起一片戏曲的天空，

却是武汉这座城市的艺术天空里闪耀的一颗流星。