□孟文玉

曾昭娟要来武汉了。听到这个消息我立刻就很兴奋。作为戏剧专业的学生和戏剧杂志的编辑，可以说对她是仰慕已久。我知道她师从著名评剧艺术家花淑兰，是当前评剧界数一数二的当家大青衣，堪称色艺双绝。

舞台上是冷记当铺高悬的红灯笼，排列整齐服饰划一的奴婢仆从，冷月芳清音婉转，光彩照人，惊艳出场。这是我第一次在剧场亲眼观看她的演出。会看戏的人都知道，看一万遍舞台录像也没有一次剧场观剧来得精彩。从“冷月芳”刚一亮相到剧终落幕，我的眼睛始终都不能离开这个美丽多情却又命途多舛的奇女子。

下了戏，曾昭娟不再是舞台上的“冷老板”，而是端庄美丽、气质高雅又温和可亲的女子。6月6日下午的《寄印传奇》研讨会，我有幸坐在她的身边。她那天穿的是一身绿色的连衣裙，头发一丝不乱地盘在脑后，脸上是精致的妆容。人都说时间是女人的天敌，但是像曾昭娟这样的女人，时间带不走她的美貌，还反而为她增添内涵和韵味。

“其实，我觉得我本人和冷月芳这个人物很像。”她很爱笑，她和我说话的时候一直微笑着看着我的眼睛，让人不由得就愉快起来。“冷月芳是一个坚强又脆弱，冷静又多情的女子，她表面风光内心孤寂，冷酷的外表下有一颗善良又渴望幸福的心。”曾昭娟对冷月芳这个人物的理解很透彻，正因为如此，才把这个人物演绎得如此传神。

二度梅香苦寒来

曾昭娟，著名评剧表演艺术家，毕业于中国戏曲学院研究生班，国家一级演员，“文华表演奖”、“白玉兰主角奖”、二度“中国戏剧梅花奖”，四次获得文化部颁发的“优秀表演奖”，享受国务院特殊津贴，入选中宣部“四个一批”人才工程……

这样的荣誉和头衔，她还有很多。可是我已经不想一一罗列了。在采访之中她有一句话很是触动我：“其实第一次拿到梅花奖的时候确实还很兴奋，毕竟这是中国戏剧的最高奖项了，也可以说是一个戏剧演员最高的荣誉了。但是当我第二次得到梅花奖的时候，我已经没有多少兴奋的感觉了。我现在关注的是艺术本身，而不是得到什么荣誉。”

2003年春，曾昭娟因为《凤阳情》的火热上演而劳累过度，不慎摔成股骨骨折。这对于一个戏曲演员来说不啻是灭顶之灾。治疗的方案有两个：一是保守治疗——长期卧床，这样的话将来两条腿一长一短，最好的情况也是“踮脚”；第二种是做大手术，打钢钉接骨头。这样做有好处也有风险，好处是有很小的概率可以痊愈，而风险则是终身残疾。一个优秀的演员怎能舍得下那绚丽的舞台，怎能舍得下期盼她归来的观众呢？曾昭娟一咬牙，手术！

对于这一点我很是好奇，为什么这么大的手术，她不仅恢复得快，而且恢复得那么好，重新站在舞台上，还是光彩照人，形神兼备？她轻轻地叹了一口气，说：“可能是一种很强烈的责任感吧，院里投资一出戏不容易，不能因为我，就这么让一出戏砸了。其实我也很感谢这出戏，正因为有这种责任心的驱使，再加上我对舞台的热爱，面对这次磨难我才能表现得那么坚强。”

1998年初次摘得梅花奖，十年之后她凭借《寄印传奇》又再次摘得梅花奖。两次摘得梅花奖不是偶然，不是侥幸，是多少年的辛勤汗水，是面对磨难永不言败的精神结出的硕果。

舞台就是我的家

自从曾昭娟15岁考进汉沽评剧团学员班至今，几十年如一日的吊嗓、练功、排练、演出，在舞台上经历了不同的人生，但是留给她自己的时间又能有多少呢？

“我是整个人都扑在评剧上了，舞台就是我的家，评剧就像是我妈。”

曾昭娟是第一批中国戏曲学院研究生班的毕业生，从舞台到课堂，再从课堂回到舞台，对于曾昭娟来说，意义也非同一般。“研究生班像是一个平台，我们是学习知识，也在互相交流，而且对于我们演员来说，这个平台给了我们更多理论上的提升。可以这么说吧，以前是实践主导的，但是经过这样的理论提升，在舞台实践当中，就有了理论的指导，更加有方向性，也更加有高度了。”

正如她所说的，舞台就是她的家，离开舞台去学习，也是为了更好地回归舞台。她从15岁开始，就再也没离开过舞台。不管是病痛，还是诱惑，都没能动摇她一丝一毫。

“其实有很多人劝我去唱歌，去演电视剧，去当主持，那样出名快，挣钱多。可是我就是不动心。没办法，我就是爱唱评剧啊。干我们这一行，就是得耐得住寂寞，守得住清贫。”不少人认为，在这个浮躁的社会里，人人都为名利奔波。多少人想要这些出名赚钱的机会都得不到，曾昭娟怎么这么傻，死死抱住看似没有什么名利可言的评剧呢？

能够坚守自己的信念和理想，能够在自己选择的道路上坚持，能够几十年如一日为着一个目标而努力，这才是真正智慧的人。她坚守的是她对舞台的热爱，是她对评剧的感情。她整个人都扑在了评剧艺术上，她和评剧已经密不可分了。

薪火相传结桃李

如今曾昭娟是天津评剧院的副院长，既是剧院的领导，也是领衔主演。平时忙排戏忙演出，还要忙剧院里大大小小的事情。年富力强的她正处在扮相绝美，技艺圆熟的黄金时期，但她已经开始注意为院里培养后备力量了。

一个剧种的发展离不开好演员的支撑。好演员就是靠好演员带出来的。没有恩师花淑兰，也就没有今天的曾昭娟，同样，今天的曾昭娟，也在为培养新秀而不遗余力。

“我经常教导学生们，要从事评剧这一行，既要克服主观上的困难，也要克服客观上的困难。主观上要认识到，选择了这一行，就要坚持走下去，守得住清贫和寂寞，而不能轻易地被诱惑所动摇。客观上条件上的困难也是必须要克服的，不能轻易言败，这些困难克服了，自然会有成果。”对于一些条件比较好又肯钻的孩子，曾昭娟手把手地教，台上台下言传身教，口传心授，连出席各种活动，也都带着她的弟子们。“学习也不仅仅局限在排练和学戏上的，多带她们跑一些活动，让她们感受一下整个评剧界的氛围，也是有很大帮助的。”天津评剧院自1958年建院伊始，流派纷呈，阵容强大，有鲜灵霞、新翠霞、六岁红、筱玉芳等等一批优秀的表演艺术家，这些前辈艺术家带出了曾昭娟、剧文林、夏霞、刘凤华、张砺云、秦兴芝等一批年富力强的艺术人才，而这些正当盛年的艺术家们又在不遗余力地培养年轻一代演员。

戏，是靠角儿立起来的。一个剧院，也是靠着一批优秀的演员支撑着的。薪火相传，人才辈出，才是中国戏曲发展的真谛。曾昭娟代表的不只是她自己，而是一群人，是一群为着中国戏曲不断发展而无私奉献的人。

曾昭娟已经离开武汉，回到了天津。她在电话里很欣喜地对我说：“其实这次全国的巡演我真的非常高兴，因为我发现我们这个北方的剧种在南方也是相当受欢迎。所以我更加相信好戏是不分地域的。我对评剧的未来充满了信心。接下来我还会继续打磨和推广这部戏，还有就是酝酿下一步作品。活着就得拼嘛。”

活着就得拼，曾昭娟，加油！