谷 莉 牛晓敏

摘要：艺术是人类独有的创造，只有人类才能创造和欣赏艺术。而艺术创作是一件极其复杂、艰苦且极其灵活的脑力劳动，在美术教学过程中，艺术创作是一项重要的课程，只有让学生清楚的了解艺术创作各环节及其相互关系，才能让学生在最初的创作过程中少走弯路，也为他们今后的艺术创作奠定基础。

关键词：艺术创作；艺术家；艺术作品；构思；典型

研究艺术，必须研究艺术创作。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评，艺术创作是艺术家进行艺术实践的主要环节。艺术的创作过程，实质上就是艺术家认识生活井表现生活和表现自己心灵的过程。认识生活是表现生活的基础。表现生活和自己的心灵是认识生活的结果，二者有密切的联系。

艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象。实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体，其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术家之所以成为艺术家，是取决于他的作品。而也正是因为艺术家有着创作的激情和表达的渴望，才产出作品成为艺术家。可见，艺术创作与艺术家的个体是分不开的。对于一个人是否可被称为艺术家，其作品起着决定性作用。而创作艺术作品的过程，又直接导致了作品的物化状态。

当然一件伟大的艺术品的诞生，绝不仅仅取决于从开始到结束的这段創作过程。他是同艺术家本人的品质、文化修养、思维能力、审美能力、精湛的技艺等分不开的。而这些，不但取决于艺术家长年累月的刻苦积淀，而且与他生活环境、成长经历、学习经历、所处的社会背景等等有着千丝万缕的联系，这些素质是基础，艺术创作过程则是这个基础上的行为方式，艺术作品就是用此种方式的行为将以上素质物化了的外在表现形式。同样的行为方式，基础薄，行为的结果则浅；基础厚，行为的结果则深。反过来说，恰当的行为方式，在运用基础的过程中，又有助于基础的加深。了解了这些，我们才能对艺术创作过程中的各个环节有更准确地、更深刻的认识。因此，对整个艺术创作过程进行分析，十分必要。现就创作绘画而言，进行一个简要的分析。

一般来讲，创作过程有三个阶段：

1观察，体验生活

要搞创作，首先要认真仔细地观察了解，研究生活。卓越的作品，往往是艺术家长期生活经验的总结。没有一定的生活体会和生活经验是无法摘创作的。丰富的生活感受，对生活的广泛体验和深刻认识，才能创作出反映时代，反映社会的作品，才能创作出经得起历史检验的艺术作品，要深刻的表现生活，首先得深人生活、深入社会、深人大自然，观察、了解、研究、认识生活。艺术创作需要一切因素，如题材、主題等，这些因素不可能凭空在脑海中产生，都是由生活来提供，离开生活，艺术创作就会成为“无源之水”，

当然，一旦你有了创作的主题，找到自己最强烈的感受所在时，就要着手收集资料了，你想搞人物画吗?一定要到社会中去搜集人物形象，吸取素材；你想搞山水画吗?一定要到真山真水中去感悟山川之美；你想创作花鸟画吗?就一定要到真实的花鸟林木中去，离开真实的现实生活，艺术家就寸步难行。古代许多优秀的画家长期居住山野，以大山为友，才创作出了表现山川的精品，现代许多画家走遍了祖国的名山大川，以造化为师，才成了富有独创精神的画家。生活中不是缺少美，是缺少发现。我们在进行艺术创作之前，要结合自己平时的生活体验，去思考。去挖掘最令自己感动的、影响最深刻的以及自己内心中最渴望表达的东西。深人生活，深人社会，深人大自然，观察、了解、研究、认识生活。总之。准备的越充分，创作过程也就越游刃有余。

2艺术构思阶段

艺术构思是艺术创作的中心环节，是艺术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动，是对生活原材料改造制作的一个复杂的精神活动。不经过艺术构思，生活本身不能升华为艺术，也不会有真正的艺术创作，我们认为，美术作为一种社会意识形态，是社会生活在美术家头脑中审美反映的产物。

美术家在对生活经过了长期的观察体验和审美认识后，在特殊条件下，由于神经兴奋而突然产生的一种飞跃的联想，就是我们所说的灵感。哪里有人类的创作活动，哪里就会出现令人神往的灵感之花。从根本上说。美术创作必须从现实生活出发，美术家必须到生活这个唯一的源泉中去，创作才有可能成功。因此。对社会生活的审美认识即构思，是美术创作活动的首要阶段。

首先，选择和处理题材，提炼情节并用典型化的方法塑造形象。在题材问题上，既要突出主旋律，又要坚持多样化；既要严格，又要灵活多样富于变化。塑造典型的艺术形象是艺术创作的主要任务，没有艺术形象，一切创作意图都会落空，艺术形象越典型，艺术作品就越有价值，越有生命，所谓“典型”，就是能够体现和代表共性的个性，典型离不开生活，但不是生活原封不动的照搬，而是对生活的提炼、概括、浓缩、强化，必须进行剪裁、取舍、夸张、想象、错位，甚至幻想的手法。典型形象要求艺术家要舍弃一切非本质的偶然因素，善于抓住和表现本质的、必然的因素。其次要开掘主体，确定中心思想并选择表现形式和表现手法，使内容和形式完美结合。艺术的内容只有通过一定的艺术形式才能表现出来，也只有表现出来，才能成为可供欣赏着欣赏的艺术品。而艺术的表现手法则是艺术家在进行艺术创作过程中，为达到艺术审美表现所采用的合法美的规律的具体处理方法，也就是让艺术“高于生活”的加工手法。最后，要选择正确的材料来完成构思。物质材料对艺术作品也很重要。例如全国美展明文规定不收石膏制作的雕塑，必须是硬质材料；用亚麻布画的油画显然要比在纸上画的油画档次高。

艺术构思的过程是一种艰巨、痛苦、复杂的精神劳动，有时会出现“山穷水尽疑无路”的境地，但如果继续刻苦探索，又会出现“柳暗花明又一村”的转机。

3完成阶段

以丰富的生活感受为起点。经过精神的创作活动，到物质的传达活动，最后体现为物化形态的作品。简单地说，美术创作就是从审美认识到审美表现，最后体现在完成了的美术作品上。在此过程中，我们必须注意作品的构图、线条、色彩、神韵、意境等一系列问题，创作完成并不说明这件艺术作品就是十全十美，所以艺术家要对作品进行反复修改，不断推敲，精益求精，继续提高。艺术家修改自己的创作是个不断认识生活和表现生活的过程，也是个不断提高的过程，因此要十分重视这个过程。

通过对以上三个阶段的了解，我们不难看出三个环节在具体艺术实践中互相联系、互相穿插、互相补充、互相促进。观察、体验生活阶段是基础，艺术构思阶段是重点，完成阶段则是关键。这三个阶段必须密切结合，互相联系起来。总之，以生活为基础，经过艺术家的精神创造，最后以物质形态体现出来的艺术形象，是艺术创作过程最基本的环节和形式，当然，艺术创作还有其他形式，特别是在西方现代艺术中，艺术创作的过程和环节往往不同于传统绘画的创作过程，现代艺术更强调灵感、激情、手法、材料、主观因素，归根结底，我们的艺术创作离不开生活，离不开思想，只有尽可能发挥方方面面的能量，才能达到作品的完整体现。