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浅谈艺术创作的过程和相互关系

2010-06-28 07:40:20 《时代文学·下半月》 2010年2期

谷 莉 牛晓敏

摘要:艺术是人类独有的创造,只有人类才能创造和欣赏艺术。而艺术创作是一件极其复杂、艰苦且极其灵活的脑力劳动,在美术教学过程中,艺术创作是一项重要的课程,只有让学生清楚的了解艺术创作各环节及其相互关系,才能让学生在最初的创作过程中少走弯路,也为他们今后的艺术创作奠定基础。

关键词:艺术创作;艺术家;艺术作品;构思;典型

研究艺术,必须研究艺术创作。没有艺术创作,就没有艺术作品,也就没有艺术欣赏和艺术批评,艺术创作是艺术家进行艺术实践的主要环节。艺术的创作过程,实质上就是艺术家认识生活井表现生活和表现自己心灵的过程。认识生活是表现生活的基础。表现生活和自己的心灵是认识生活的结果,二者有密切的联系。

艺术创作指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉,但并不是简单地复制生活现象。实质上是一种特殊的审美创造。艺术家是艺术创作的主体,其生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养是艺术创作得以顺利开展和最终完成的基础和前提。艺术家创作艺术作品,总是从特定的审美感受、体验出发,运用形象思维,按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼,构思出主观与客观交融的审美意象,然后再使用物质材料将审美意象表现出来,最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。

艺术家之所以成为艺术家,是取决于他的作品。而也正是因为艺术家有着创作的激情和表达的渴望,才产出作品成为艺术家。可见,艺术创作与艺术家的个体是分不开的。对于一个人是否可被称为艺术家,其作品起着决定性作用。而创作艺术作品的过程,又直接导致了作品的物化状态。

当然一件伟大的艺术品的诞生,绝不仅仅取决于从开始到结束的这段創作过程。他是同艺术家本人的品质、文化修养、思维能力、审美能力、精湛的技艺等分不开的。而这些,不但取决于艺术家长年累月的刻苦积淀,而且与他生活环境、成长经历、学习经历、所处的社会背景等等有着千丝万缕的联系,这些素质是基础,艺术创作过程则是这个基础上的行为方式,艺术作品就是用此种方式的行为将以上素质物化了的外在表现形式。同样的行为方式,基础薄,行为的结果则浅;基础厚,行为的结果则深。反过来说,恰当的行为方式,在运用基础的过程中,又有助于基础的加深。了解了这些,我们才能对艺术创作过程中的各个环节有更准确地、更深刻的认识。因此,对整个艺术创作过程进行分析,十分必要。现就创作绘画而言,进行一个简要的分析。

一般来讲,创作过程有三个阶段:

1观察,体验生活

要搞创作,首先要认真仔细地观察了解,研究生活。卓越的作品,往往是艺术家长期生活经验的总结。没有一定的生活体会和生活经验是无法摘创作的。丰富的生活感受,对生活的广泛体验和深刻认识,才能创作出反映时代,反映社会的作品,才能创作出经得起历史检验的艺术作品,要深刻的表现生活,首先得深人生活、深入社会、深人大自然,观察、了解、研究、认识生活。艺术创作需要一切因素,如题材、主題等,这些因素不可能凭空在脑海中产生,都是由生活来提供,离开生活,艺术创作就会成为“无源之水”,

当然,一旦你有了创作的主题,找到自己最强烈的感受所在时,就要着手收集资料了,你想搞人物画吗?一定要到社会中去搜集人物形象,吸取素材;你想搞山水画吗?一定要到真山真水中去感悟山川之美;你想创作花鸟画吗?就一定要到真实的花鸟林木中去,离开真实的现实生活,艺术家就寸步难行。古代许多优秀的画家长期居住山野,以大山为友,才创作出了表现山川的精品,现代许多画家走遍了祖国的名山大川,以造化为师,才成了富有独创精神的画家。生活中不是缺少美,是缺少发现。我们在进行艺术创作之前,要结合自己平时的生活体验,去思考。去挖掘最令自己感动的、影响最深刻的以及自己内心中最渴望表达的东西。深人生活,深人社会,深人大自然,观察、了解、研究、认识生活。总之。准备的越充分,创作过程也就越游刃有余。

2艺术构思阶段

艺术构思是艺术创作的中心环节,是艺术家对于他生活的社会现实的一种审美认识活动,是对生活原材料改造制作的一个复杂的精神活动。不经过艺术构思,生活本身不能升华为艺术,也不会有真正的艺术创作,我们认为,美术作为一种社会意识形态,是社会生活在美术家头脑中审美反映的产物。

美术家在对生活经过了长期的观察体验和审美认识后,在特殊条件下,由于神经兴奋而突然产生的一种飞跃的联想,就是我们所说的灵感。哪里有人类的创作活动,哪里就会出现令人神往的灵感之花。从根本上说。美术创作必须从现实生活出发,美术家必须到生活这个唯一的源泉中去,创作才有可能成功。因此。对社会生活的审美认识即构思,是美术创作活动的首要阶段。

首先,选择和处理题材,提炼情节并用典型化的方法塑造形象。在题材问题上,既要突出主旋律,又要坚持多样化;既要严格,又要灵活多样富于变化。塑造典型的艺术形象是艺术创作的主要任务,没有艺术形象,一切创作意图都会落空,艺术形象越典型,艺术作品就越有价值,越有生命,所谓“典型”,就是能够体现和代表共性的个性,典型离不开生活,但不是生活原封不动的照搬,而是对生活的提炼、概括、浓缩、强化,必须进行剪裁、取舍、夸张、想象、错位,甚至幻想的手法。典型形象要求艺术家要舍弃一切非本质的偶然因素,善于抓住和表现本质的、必然的因素。其次要开掘主体,确定中心思想并选择表现形式和表现手法,使内容和形式完美结合。艺术的内容只有通过一定的艺术形式才能表现出来,也只有表现出来,才能成为可供欣赏着欣赏的艺术品。而艺术的表现手法则是艺术家在进行艺术创作过程中,为达到艺术审美表现所采用的合法美的规律的具体处理方法,也就是让艺术“高于生活”的加工手法。最后,要选择正确的材料来完成构思。物质材料对艺术作品也很重要。例如全国美展明文规定不收石膏制作的雕塑,必须是硬质材料;用亚麻布画的油画显然要比在纸上画的油画档次高。

艺术构思的过程是一种艰巨、痛苦、复杂的精神劳动,有时会出现“山穷水尽疑无路”的境地,但如果继续刻苦探索,又会出现“柳暗花明又一村”的转机。

3完成阶段

以丰富的生活感受为起点。经过精神的创作活动,到物质的传达活动,最后体现为物化形态的作品。简单地说,美术创作就是从审美认识到审美表现,最后体现在完成了的美术作品上。在此过程中,我们必须注意作品的构图、线条、色彩、神韵、意境等一系列问题,创作完成并不说明这件艺术作品就是十全十美,所以艺术家要对作品进行反复修改,不断推敲,精益求精,继续提高。艺术家修改自己的创作是个不断认识生活和表现生活的过程,也是个不断提高的过程,因此要十分重视这个过程。

通过对以上三个阶段的了解,我们不难看出三个环节在具体艺术实践中互相联系、互相穿插、互相补充、互相促进。观察、体验生活阶段是基础,艺术构思阶段是重点,完成阶段则是关键。这三个阶段必须密切结合,互相联系起来。总之,以生活为基础,经过艺术家的精神创造,最后以物质形态体现出来的艺术形象,是艺术创作过程最基本的环节和形式,当然,艺术创作还有其他形式,特别是在西方现代艺术中,艺术创作的过程和环节往往不同于传统绘画的创作过程,现代艺术更强调灵感、激情、手法、材料、主观因素,归根结底,我们的艺术创作离不开生活,离不开思想,只有尽可能发挥方方面面的能量,才能达到作品的完整体现。