张海坤,戴俊超

(孝感学院音乐学院,湖北孝感432000)

作为我国改革开放以来,在艺术歌曲创作方面卓有建树的作曲家之一的陆在易,其作品以与时俱进的题材、独具特色的旋律风格、简约和美的和声与曲式结构,对国内艺术歌曲创作产生了很大的影响。故此,目前的音乐学界对陆在易艺术歌曲创作特色的探讨已渐成热点。查“中国知网”之“中国期刊全文数据库”,从2003年至今,有关陆在易艺术歌曲创作的评介文章共20篇,其中2003年1篇、2004年1篇、2007年3篇、2008年4篇、2009年5篇、2010年6篇(截止2010年8月)。查“中国知网”“中国优秀硕士论文数据库”,以“陆在易艺术歌曲”为研究内容的硕士论文有:陈媛《陆在易艺术歌曲研究》(江西师范大学2005年度硕士论文,指导老师徐希茅),周怡的《陆在易艺术歌曲演唱研究》(湖南师范大学2005年度硕士论文,指导老师张兆南),陈林的《陆在易与黄自艺术歌曲的比较研究》(陕西师范大学2009年度硕士论文,指导老师张晓农)。

关于陆在易艺术歌曲创作特色的文论,主要有居其宏的《胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作》(载《人民音乐》2004年第11期),崔景兰的《乡土情意浓、真情感人心——析〈我爱这土地——陆在易艺术歌曲选〉》(载《人民音乐》2007年第2期),王慧琴、李彦荣的《谈陆在易的艺术歌曲创作》(载《中国音乐》2007年第3期),李灿旭的《陆在易艺术歌曲创作特色阐释》(载《洛阳师范学院学报》2009年第1期),张琴的《陆在易艺术歌曲的创作特征》(载《音乐创作》2009年第3期)等。值得注意的是,这些文论几乎都是以居其宏的《胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作》这篇文章为基调来展开研究的。

《胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作》一文,是关于陆在易声乐作品(含艺术歌曲)“形而上”的研究文章,即它并不关注创作实践方面的具体内容,如文章的三个部分,分别是“阳光歌者、忧患诗人”、“声乐情结、孤独行者”、“完美主义、精品意识”,都是从创作美学的层面来展开论述的。[1]而陈媛硕士论文《陆在易艺术歌曲研究》中,将“大爱情怀”、“简约主题”等作为小标题来论述。[2]周怡的硕士论文《陆在易艺术歌曲演唱研究》中,也同样是将“阳光歌者”、“忧患诗人”等作为小标题。[3]王慧琴、李彦荣在《谈陆在易的艺术歌曲创作》一文中,将陆在易艺术歌曲创作特色从“严谨的艺术歌曲创作理念”,“精致、细腻、优雅、潇洒的艺术风格”,“水乳交融的词曲结合”,“对歌诗的审美指向”,“造型、写意、表情的、立体的钢琴伴奏”等方面来展开论述,同居其宏在其文章中提出的观点如出一辙。[4]在陈林的硕士论文《陆在易与黄自艺术歌曲的比较研究》中,将陆在易的艺术歌曲特色从“旋律的民族韵味”、“民族情感”、“时代特色”、“真挚淳朴的情感表达”等方面来分析,同样是在这样的影响之下来展开的。[5]

尽管以上这些关于陆在易艺术歌曲创作特色的研究不乏真知灼见,但“形而上”的影响和倾向随处可见,其中有一些论述也难免主观。本文不准备将陆在易艺术歌曲的创作特色作类似的整体性叙述,只就陆在易在三首艺术歌曲创作中显现出来的“简练”与“同构”现象,作一“形而下”的研究,以期收到抛砖引玉之效。

这三首艺术歌曲分别是《祖国、慈祥的母亲》(张鸿西词,作于1981年),《桥》(于之词,作于1981年),《盼》(佚名词,作于1988年)。这三首艺术歌曲,可以算得上是陆在易早期艺术歌曲中的杰作,也代表着陆在易艺术歌曲创作特色的初定,这种特色在其后的创作中得到了一定程度的继承与发扬。《祖国、慈祥的母亲》是陆在易在艺术歌曲创作方面的首度成功,作品一经推出经久不衰,现已成为了男高音歌唱家的保留曲目。这首歌曲是两段体结构,第一段是一个两大句式的平行乐段,第二段为两大句式的对比乐段结构。在旋律创作方面,作者刻意回避了e小调导音的出现,表现出与西洋艺术歌曲中惯用的和声小调一定的区别。在钢琴伴奏写作方面,作曲者又使用了与西洋艺术歌曲伴奏音型相一致的、连续的三连音。所以说,在这首歌曲的创作中体现了中国艺术歌曲创作的“中西合璧”倾向。

如在全曲的旋律中没有出现e小调中的导音#D音,即使是D音,也只在较弱的位置出现了两次(见谱例一),几乎可以被忽略。

谱例一

但是,在第一段结束的钢琴伴奏中还是出现了e和声小调中D-T的正格终止(见谱例二)。

谱例二

还有在结束音之上增六和弦的和声配置:

谱例三

这里的b5D实际上就是属于某一类增六和弦(French 6th)。所以说,这首歌曲的艺术品质与一般的西洋艺术歌曲有着异曲同工之妙。

艺术歌曲《桥》也是作于1981年,同样也是e小调与G大调交替的两段体结构。所不同的是,歌词是一个方正性二段体结构:

水乡的小桥姿态多,

石板缝里长藤萝;

三步两桥连水港啊,

条条玉带连碧波。

姑娘挑藕桥头歇,

老汉送粮桥下过;

离家千年也念水乡啊,

愿做人间桥一座。

作曲家将第一段的曲调处理得较为自由,这可以从其中变拍子记号看出,第二段处理得较为方正,但每一段都是起承转合的句式,两段之间在“连碧波”与“桥一座”的结束处形成“再现”而达到统一。

《桥》的钢琴伴奏写作,只是在连接处使用了多连音的节奏型,而在中间的伴奏中则是以提示节奏为主。值得注意的是,开始与结束处的钢琴伴奏的和声设计可谓独具匠心(谱例四):

谱例四

这里运用了浪漫主义音乐时期常用的色彩性高叠和弦,其和声功能退居其次,只是在底层的和弦中有所显现。再看《桥》的结束处的和声配置:

谱例五

其钢琴伴奏在结束主和弦的背景之下,在高声部又有轻柔飘逸的导音与中音构成的分解和弦音型出现,其目的主要是运用与低声部的音所形成的泛音相互共鸣的原理——低声部中G音的第5号泛音为b,而D音的第5号泛音正好是#f。这样的和声编配可谓既胆大又心细,同时也具有一定的科学性。

在陆在易创作的艺术歌曲中,《盼》可谓是最具潇洒气质的作品了。该作的歌词原是表现1987年发生在大兴安岭火灾之后,渴望绿色的森林重回大自然的心灵呼唤,其曲调是作曲家据此为相关题材的电视剧配乐而创作的。《盼》的歌词实际上是一气呵成的散文体结构:

回来吧,曾给我活力的身影!

回来吧,曾给我生机的颜色!

啊!请原谅鲁莽,请原谅过错,

蓝天不会无云朵,心儿不会再焦灼。

啊!春雨是我等你的泪,河流是我盼你的歌,

回来吧,回来吧!

作曲家同样是将歌曲处理为二段体曲式结构。在歌曲调性布局方面,作曲家首次在歌曲的前奏与尾声中,使用了同主音大小调(G大调与g小调)交替的手法,这样的和声处理手法也是浪漫派音乐时期大小调融合的结果,成为陆在易后来声乐创作的标志性调性设计之一(如混声合唱《雨后彩虹》就是在这样的背景之下创作的)。下面是《盼》的尾声中的片段(谱例六):

谱例六

下面是这三首艺术歌曲的曲式结构对照表(附 表一)

表1

尽管这三首艺术歌曲的歌词各不相同,但在音乐上同构现象是十分明显的,如在调性设计方面,表现为同主音调到平行调的交替,在曲式结构方面都是二段体,也都是在第二段的最后一个乐汇上出现再现等。特别是在这三首艺术歌曲高潮处的旋律,可以认为都是基于同一个乐思的各种变奏形式(谱例七):

谱例七

通过分析以上三首艺术歌曲,结合作曲家其后创作的艺术歌曲的主要特点,可以发现,陆在易创作的艺术歌曲,首要的特色是简练与同构。这种“简练”的主要表现是:在他的艺术歌曲中,其曲式结构与和声布局具有简洁基础之上的规范性,而作为局部结构的旋律却又具有挥洒自如的特点;而这种“同构”突出表现在作曲家在处理和声时,在追求色彩性方面,善用调式交替与高叠和弦等较为定型的西洋和声手法,在处理旋律的高潮及其走向方面,具有惊人的音乐记忆能力和高超旋律变奏技巧。所有这些,构成了陆在易艺术歌曲创作特色的基础和核心,这也是他创作的艺术歌曲具有持久魅力的奥妙所在。

[1] 居其宏.胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作[J].人民音乐,2004(11).

[2] 陈媛.陆在易艺术歌曲研究[D].南昌:江西师范大学,2005.

[3] 周怡.陆在易艺术歌曲演唱研究[D].长沙:湖南师范大学,2005.

[4] 王慧琴、李彦荣.谈陆在易艺术歌曲创作[J].中国音乐,2007(3).

[5] 陈林.陆在易与黄自艺术歌曲比较研究[D].西安:西北师范大学,2009.