王 玲

摘要:本文主要从结构、和声、调性等方面入手对《亚麻色头发的少女》进行简要明了的分析,从而选择了适合诠释此曲的触键方法与踏板用法。本文旨在抛砖引玉,希望能对广大习琴者理性而有深度地弹奏此曲有所帮助。

关键词:印象主义曲式分析交混曲式弹奏提要

一、背景介绍

德彪西是20世纪新音乐的开创者,其《24首前奏曲》创作于他个人风格的成熟期,《亚麻色头发的少女》是《德彪西24首钢琴前奏曲》第一集中的第八首,标题源于诗人勒孔德·利勒的一首诗《苏格兰之歌》,在这首前奏曲中,德彪西充分发挥了印象主义风格的创作技法,展示出一位纯朴、美丽、温柔却又仿佛处在幻境中朦胧的少女形象。

二、细部分析

此曲中1—3小节

是全曲的主题,根据这个主题的呈示、展开、再现可将此曲归为三段式结构:

A(1---16)+B(17---27)+A1(28---39)

三、曲式讨论

通过上面表格中对和声调性的分析,发现如按调性布局此曲可作如下划分:

通过从主题发展、调性和声布局两种角度来分析此曲,可得出两种不同的结构,虽然这两种结构的分割点是不同步的,但是又处在同一个整体之中,从而形成了结构的交混,即“纵向交混”。

德彪西的这种曲式思维和结构形态离弃了传统的“主题-展开”模式,运用了“流体运行”的方式连接,使人很难分辨主题和段落的界限,造成模糊不清、跳跃闪烁的印象。

四、弹奏提示

德彪西的钢琴作品因短小、精致和鲜明形象的刻画得到很多人的喜爱,其作品坚持与众不同、反叛传统、不断创新的创作原则,有着梦幻般的和声效果与丰富细腻的音色、力度变化。与浪漫主义时期作品的标题不同的是,他通常把标题放在曲谱的上方,给出具体的描绘对象,因此他的钢琴作品给听者以更多的遐想空间,显得短小而精巧,优雅而理智,且富有表现力。

《亚麻色头发的少女》是德彪西用他高度诗化的音乐语言谱写而成的,表现了他“另辟蹊径”的音乐语言与表达方式:

首先,多样调式与音阶的旋律、各种色彩分明的和声、乐曲结构比较松散自由、段落界限比较模糊等特色非常突出;其次,他的音乐是“朦胧的、飘逸的、空幻的、幽静的”,是“人们最难以捉摸却又最准确地描绘出人们内心感受的神灵之笔”;再次,德彪西的触键方式非常独特,钢琴家伊冯娜·勒费弗尔曾得到过德彪西的演奏指导,她回忆说,“他运用一种凝固的手形与展开的手指紧贴琴键去探索它”,德彪西告诉她“手不要悬挂在琴的上方,而是要延伸到琴内部去”;最后,他喜欢乐曲演奏在弱的音量中进行,从而营造朦胧、神秘、飘渺的音乐氛围。所以弹奏时要更多地使用一种抚摸式的圆滑的触键方法,根据乐曲的需要控制手指,使琴键人为地被分成很多个层次。

五、结语

当今,钢琴教育有如雨后春笋般遍地开花,上至水平顶尖的专业院校,下至师资水平日益提高、课程日渐正规全面的各种音乐培训机构,越来越多不同年龄的朋友走上了钢琴学习之路。与此同时,相关的钢琴音乐视听资源、理论著作也逐渐丰富起来,特别是在一些文化市场繁荣的城市,亲临高水准的音乐会现场并与大师们互动交流也已不再是一种奢望。

笔者通过多年教学实践发现,很多学琴者,特别是非专业院校的学生由于音乐理论知识的局限,使得他们不愿去看或者根本看不懂一些系统性、理论性强的著作。这样就使得学生们对音乐作品的风格把握、音乐细节的处理基本依赖老师的指导或感性、机械模仿音像资料,或凭感觉、经验粗糙地弹奏。以这样的态度、方法去学习音乐作品,对于简单且通俗易懂的曲子还可勉强弹奏到位,若是学习诸如巴赫的四声部赋格,德彪西、拉威尔等印象派作品,以及近现代的高难度作品时,就会出现理解上的只见树木不见森林,弹奏中的形似神不似等严重问题。

钢琴演奏是广博的音乐学科中的一个分支,它与很多学科有着直接间接的联系。我们要想学好钢琴,光靠机械的、凭感觉的模仿还远远不够,必须不断积累相关的学科知识,始终运用以理论指导实践、以实践验证理论的学习方法,弹奏前一定要先对作品做出理性全面的分析,这样才能把作品弹得细腻、精致、神形兼具。

本文仅仅运用曲式学的研究方法,对《亚麻色头发的少女》从背景、结构、和声等方面做简要分析,初步了解了德彪西这种极具个人艺术特色的创作技法,进而设计出弹奏的层次、选用适宜的弹奏技法。这一过程是因果关系,钢琴弹奏方式千变万化,只有在弹奏之前先做好充分的分析,再选用恰当的弹奏方法,最终才能将作品演绎得更为贴近作曲家的初衷,表现得更为得当。既知其然,也要知其所以然。

(作者单位:广西省玉林师范学院艺术系)

参考文献:

[1]周薇.西方钢琴艺术史.上海音乐出版社,2003.

[2]人民音乐出版社编辑部.论曲式与音乐作品分析.人民音乐出版社,1993.

[3]弗兰克·道斯.德彪西的钢琴音乐.人民音乐出版社,1987.

[4]朱秋华.德彪西.东方出版社,1997.

[5]马塞尔·比奇.德彪西24首钢琴前奏曲分析.人民音乐出版社,2007.