段 妃

摘要:本文从赵青的舞蹈艺术生涯着眼,深入研究她的艺术成就与其家庭教育、生活环境及成长经历的关系,揭示她成为艺术之花的路径,为舞蹈事业的新发展提供参考与借鉴。

关键词:赵青 舞蹈事业 宝莲灯

2009年,是新中国成立60周年,在这60年中,中国舞蹈走过了艰难而又令人欣慰的成长历程。今天的成绩,无不渗透着新中国成立初期的舞蹈家们为此所付出的艰辛努力,正因为有了他们的奠基和耕耘,中国的舞蹈教育逐渐从建国初期的“口传心授”的传统模式向现代学校教育模式转变,并逐渐形成一套相对科学、系统的训练体系。

新中国创建初期,赵青通过超乎常人的勤学苦练,以追求卓越的艺术境界为奋斗目标,在日积月累中形成自己独特的表演风格,执著地追求艺术真谛,故终成一家,屹立于新中国舞蹈艺术之林,成为永不凋谢的艺术之花,为新中国舞蹈事业的发展做出了自己的努力。

一、舞蹈表演的艺术生涯

1951年,赵青考入中央戏剧学院舞蹈团,1952年成为中央歌舞团建团后的第一批演员,1954年被选送北京舞蹈学院插班深造,学习期间因参加《天鹅湖》中的第三幕“西班牙舞”而初显艺术天赋。1955年,赵青曾参加在华沙举行的第五届世界青年与学生和平友谊联欢节,她参加了群舞《鄂尔多斯舞》的比赛,并获得金质奖。1956年毕业后进入中央实验歌剧院舞剧团,开始舞剧创作生涯。除因担任《宝莲灯》中的“三圣母”而享誉舞坛外,代表性的舞目还有《小刀会》《刚果河在怒吼》《八女颂》,另外还编导并主演了《梁祝》《刑场上的婚礼》《剑》等中型、大型舞剧,并于1982年、1987年先后两次举办个人专场晚会。

美国舞蹈理论家、批评家约翰·马丁在《舞蹈概论》中说:“一个伟大创造者的作品得到人们的承认和接受,是很少出现在他自己那一辈人中,而且通常是仅出现在相当长的一段时间之后的。”赵青作为新中国第一代舞蹈表演艺术家的优秀代表之一,探索了中国民族舞剧的表演方法,树立了第一部民族舞剧《宝莲灯》的表演范例,形成了富于戏剧激情的表演风格,彰显了勤奋不止的艺术个性,其丰富的艺术经历、艺术创作,为我们提供了极其珍贵的借鉴经验。

二、得天独厚的艺术世家

赵青,1936年出生于上海一个艺术世家,其父赵丹是中国著名的电影表演艺术家,其母叶露茜也是优秀演员。赵青从小在表演艺术环境的熏陶下成长,四岁就以“露丹”的艺名,在原上海电影制片厂开始与当时中国电影界的大明星合作拍片,一连拍了十几部,成为当时的电影童星。这样的经历对赵青的演艺生涯影响深远。

而后,赵青在父亲赵丹引领下去看上海俄罗斯芭蕾舞团演出的《天鹅湖》。《天鹅湖》激动人心的旋律、无言胜有言的舞姿、美丽公主变成天鹅等情节,深深打动了赵青。从此,赵青开始迷恋、追求舞蹈,渐渐地产生了为之奉献的念头。赵丹非常支持她,说:“我看这孩子应该马上去学芭蕾!对!长大搞舞蹈!搞舞蹈!女孩子跳舞再美不过了!”赵青在《我和爹爹赵丹》中记述道:“在我爹精心培养下,我从十岁起一心学舞蹈,逐渐入门。”在父亲赵丹和继母黄宗英的陪伴下,赵青开始专心学习舞蹈,向俄罗斯人玛格兰姆、巴兰诺娃和索科尔斯基夫妇学习芭蕾,向依林娜学习外国风格舞——“铃鼓舞”,为了学好芭蕾舞,赵青还曾学习俄语。赵青的成功与父母的引领是分不开的。

三、博采众长的艺术之路

1951年,不满16岁的赵青正式考入中央戏剧学院舞蹈团,自此赵青的名字就与中国舞蹈,特别是中国舞剧,联系在一起了。赵青在院长欧阳予倩“一手伸向古典,一手伸向西洋”教育思想的指导下,开始了舞蹈的全面学习和训练。芭蕾舞,她师从俄罗斯老师索科尔斯基与巴兰诺娃夫妇;古典舞,她接受的是昆曲名家韩世昌、马祥林、侯永奎、侯玉山的言传身教,从唱、做、念、打中懂得了“夏练三伏,冬练三九”的从艺态度。她还有幸接受诸如欧阳予倩、梅兰芳、白云生等艺术大师的指导,以及新舞蹈艺术先驱吴晓邦、戴爱莲、贾作光、康巴尔汗等人的亲传言教,通过观看民间舞蹈的调演与会演、到民间采风、向老艺人学习等,赵青对民族民间舞蹈的学习也有了一定的功底。

1952年,中国第一个国家歌舞团——中央歌舞团成立,赵青很快就成了团里的“顶梁柱”。从主演“花鼓灯”小场“抢手绢”和“白荷花”起,她就开始探索舞蹈表演艺术的真谛,体悟表演观念与技巧的关系,比如表演要求演员“去掉杂念”,进入角色要“忘我”,演员在舞台上要有如入“无人之境”的“当众孤独”的本事等。

赵丹的言传身教,是赵青艺术成长的关键因素,刚进中央歌舞团时,同台演出的梅兰芳等也不时地给赵青以指点,但更直接、更深刻的教诲则来自赵丹。赵丹说他的表演每每来自绘画的启示,例如绘画讲究对比、陪衬、含蓄、留有余地、要浓必先淡等,那是前人千锤百炼总结出来的法则,可用于任何一种艺术创作。赵青得到了这种得天独厚的艺术滋养,逐渐脱颖而出,成长为舞蹈界的中坚力量。

四、光彩夺目的艺术之星

很快,赵青成为光彩夺目的舞剧、舞蹈明星,插班进入北京舞蹈学校是赵青成长的重要历程。1954年,赵青被中央歌舞团保送进入了当年成立的中国第一个国家级的正规舞蹈学校——北京舞蹈学校,作为五年级的插班生,与全国各省市歌舞团选送的尖子一起,接受严格、规范的学校教育。两年间,赵青学到了丰富的舞蹈知识和四种舞蹈课目:芭蕾舞、中国古典舞、中国民间舞和外国代表性舞,每一种舞蹈课目又包含各种内容,还包括必修课语文、历史、地理、政治等。前苏联芭蕾教育专家依莲娜·奥丽格珊娜亲自教授芭蕾舞课,学生全部按照她制定的教学大纲严格训练,学满一年时,赵青因表演《滑冰舞》和《西班牙舞》脱颖而出,成为中国舞蹈界的小明星。1955年,她又参加了在华沙举行的第五届世界青年与和平友谊联欢节舞蹈比赛,参演《鄂尔多斯》群舞,获得金奖。1956年夏天,赵青以全5分成绩毕业,被分回中央歌舞团任演员。在毕业晚会上,赵青第一次饰演了小型舞剧《白毛女》的女主人公喜儿,而这次表演全面展示了新中国第一代舞蹈工作者创作与表演的真正实力,而这次演出成为赵青献身中国民族舞剧事业的开端。

1957年,赵青申请调入正在试验发展中国舞剧的中央实验歌剧院舞剧团,成为建团骨干,这是其艺术生涯的重要转折。从此,她开始专心专意地为中国民族舞剧奋斗了。

1957年夏天,赵青参加了新中国第一部大型民族舞剧《宝莲灯》的演出,成功地扮演了“三圣母”,她充满激情的创造性表演令人荡气回肠,对《宝莲灯》的成功起到至关重要的作用。她以纯熟的舞技,充分表达了舞剧主人公“三圣母”追求爱、光明和自由的思想感情,把角色演得有声有色、有血有肉、有情有义。舞剧《宝莲灯》相继在国内外巡回公演十年,经久不衰,引来前苏联、日本舞蹈艺术家竞相学习、移植,1959年,舞剧《宝莲灯》被拍成彩色舞剧电影艺术片。如今,《宝莲灯》已是中国民族舞剧奠基的代表作,成为一座经典的里程碑。

五、永不凋谢的艺术之花

赵青对待舞蹈艺术十分执著,即便身处逆境,仍苦功不辍,耐心等待复出,被戏称为“赵疯子”。1966年,赵青失去了舞台,她起初还偷偷地独自苦练基本功,但在红卫兵造反派一片“打砸抢烧”声中,赵青被批判得抬不起头来,1970年又被下放到农场劳动……但是,赵青认识到“自己这一切都是属于国家和人民的,我没有权力将国家和人民给予我的舞蹈丢弃”。从此,赵青全身心地放在恢复基本功上,一年365天不停地练。

1972年,从农场回到北京,赵青想方设法找体操馆进行练习。虽然内心的痛苦、矛盾反复折磨着赵青,但这段时期的苦练为赵青第二次的艺术春天做了准备。1976年初,“靠边站”多年、几近“解散”的中央直属院团开始工作,中央歌舞团、东方歌舞团和中国歌剧舞剧院合并成一个团,开始运转。

“四人帮”倒台后,文艺工作者迎来了第二个春天。1977年她复排舞剧《小刀会》,扮演女主角周秀英,重新登上阔别10年的天桥剧场,她动情的表演、准确的刻画和精湛的舞技博得了观众的一致好评。自此,赵青继续矢志不渝地在表演与创作中探索。她认为:“中国舞剧第一阶段,即建国后‘文革前的特征,是接受和改造传统戏曲的舞蹈动作,如身段台步、武打功夫等精华,加以借鉴现代西洋芭蕾的结构、手法,有机地融会贯通。第二阶段,必须逐步有意识地摆脱戏曲的影响,吸取历代壁画、历史资料中的舞蹈形象,和各民族舞蹈的丰富语汇,吸取国际上现代舞的营养,开拓新的风格。”继《丝路花雨》之后,赵青主导创作的大型民族舞剧《剑》,也是这种新风格的实验性代表作,在全国舞蹈评比中荣获国家颁发的文化部创作优秀奖,赵青则获表演一等奖。

此后,陆续推出的两台“赵青舞蹈作品晚会”上的《霸王别姬》《黛玉焚稿》《海之诗》《琵琶行》《骆驼祥子》等一系列不同风格、不同情调的舞蹈作品,集中展现了赵青作为性格演员的创造性表演才能。具体人物从虞姬到村姑、林黛玉、祝英台,再到陈铁军、虎妞……她善于从人物的内心世界出发,将人物戏剧化的表演与自身的动作情绪相结合来刻画角色的内心情感,鲜明地表现其迥异的性格,成功塑造了一系列生动鲜活的舞蹈艺术形象,迎来了她舞蹈艺术的新高峰。

赵青由此成为中国舞蹈界永不凋谢的艺术之花,成为观众心中永不落幕的“三圣母”,也成为后辈舞蹈演员的典范。

(作者单位:中国艺术研究院舞蹈研究所)