习化娜　王欣欣

[摘要]动画音乐在突出动画影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。在表现形式上动画音乐要与动画的题材、内容、风格样式、人物性格、画面的节奏、音响等条件相结合，使动画音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现动画的总体构思，大大丰富动画影片的表现力和感染力。借此推动动漫这个朝阳产业的发展。

[关键词]动画音乐；作用；表现形式；动画片情感；气氛；节奏；音响

电影音乐大师伯纳德·赫尔曼说：“音乐能够挖掘并强化角色的内在性格。它将画面场景笼罩上特定的气氛：恐怖、壮丽、欢乐或悲惨。平淡的对话一经音乐的陪衬便上升为诗意的境界。”从中我们不难发现音乐在影片中的作用是如此的重要。动画电影对于音乐的运用是以故事电影运用规律为基础的创造性运用。下面将从动画音乐在影片中的作用及表现形式方面去感受动画音乐的魅力。

动画音乐在突出影片的感情、加强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。

一、动画音乐在影片中能够抒发人物内心情感

音乐就其本质讲，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中的有形客体的，它最大的长处就在于高度地概括表现人类内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。

动画音乐和人物内心的真实感受能够非常恰当地融合在一起，让观众深深体会到片中人物的快乐和忧伤。这个时候，观众已经忽略了音乐本身，而是完全沉浸在主人公的情绪里。正因为它使观众一直沉醉于画面，所以它便有可能引导观众进入曾被他们所忽视的音乐的核心。人物内心的感受就这样通过音乐的诠释被观众所心领神会的。

在电影中无法将人物内心的感受用音乐表现出来，但在动画中却能通过一种音乐形式将此一览无余地让观众看到听到。这就是歌舞类动画音乐。歌舞类型的动画音乐在此能将人物的内心独白用歌舞来表现。美国动画片《钟楼怪人》中的神父弗罗洛被自己对吉普赛女郎埃斯米达拉的欲望所折磨，影片安排了一段独唱来表现。《风中奇缘》中的《用心灵倾听的声音》使每一位观众都能体会到宝嘉康丽的内心世界。美妙的旋律可以传达影片的深层含义。让我们试想一下，如果没有这样的音乐段落，影片的这层含义将很难用对白或者其他方式简练地表达出来。

二、动画音乐是动画模拟节奏和情景真实的重要手段

动画音乐能为动画影片的局部或整体创造一种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)从而深化视觉效果，增强画面的感染力。这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致人微地为影片营造一种背景氛围。这种渲染气氛的音乐对增强影片的艺术感染力能起到重要作用。动画音乐尤其是无声动画片中的音乐的主要作用之一，就是说明情节。音乐与画面的情调和节奏必须有联系，以加强整部影片的节奏和情景的真实。

在影片《小鹿斑比》中，动作背景音乐就起到了这样的作用。在影片的开始处主题音乐结束后，画面切到森林，影片音乐由主题音乐A大调转为关系小调升f上。优美的小调与寂静森林中动物们酣睡的情景：半音级进的音节与画面上小动物们伸懒腰的动作节奏；小快板节奏与几只小鸟的争抢的情景。所有的这一切充分展示了真实的情景，使动画片中动物的形态活灵活现，画面栩栩如生，使观众的视听得到了极大的满足，仿佛置身其中。

三、动画音乐高度概括影片的内容或是影片中的主要人物

音乐本身可以是一种情感的体现，要它表现一个人物的性格是轻而易举的。在一部影片中，有时某个场面表现的是人物的一种情绪：或是欢乐、喜悦，或是悲苦、伤心。或是紧张、惊恐，或是轻松、愉快等等，往往都会有音乐的参与。动画音乐与电影音乐一样最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感。动画影片借助音乐的主要目的，是用音乐加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合，更好地表达影片的内容。动画音乐的客观表现能力，往往也使音乐有更广阔的表现空间；动画影片本身内容的无限开拓的可能性。也为其音乐内容的展开赋予了无限表现的机会。

动画音乐中的主题音乐能够运用旋律高度概括影片的内容。或是影片中某一主要人物。曾经获得奥斯卡最佳动画片的《安娜和贝拉》描述的是一对曾经亲密无间的姐妹，去世之后追忆生前时光的故事。影片采用倒述的手法讲述她们从天堂回到人间。通过照片回忆两人生活的情景，这些情景时而顽皮搞笑，时而令人心碎。全片的音乐在主题动机、旋律不变的基础上，利用配器与速度的变化将人物的性格及情趣变化充分地表现出来。既充分表达了主要人物的活动、关系、情感、命运，又高度概括了影片的内容。

动画音乐以上的作用决定了它在表现形式上要与动画影片的故事情节及画面等因素相结合。

1，动画音乐的创作必须体现动画的总体构思

动画音乐根据动画影片题材的广泛性，使用的音乐题材的范围也是非常广阔的。可以用民间音乐、古典音乐或通俗音乐，也可以通过电子合成器和电子计算机的数码技术创造新的音乐音响。还可以是完全由嗓音构成的音乐。动画音乐主题是音乐曲式的基础，是体现音乐形象的核心。音乐主题经过一定的音乐曲式的发展，完成音乐形象。动画音乐的曲式是一个发展着的概念，不同的历史时期、不同的音乐流派对于曲式的看法有差异。在动画音乐中，不同的题材、体裁、风格、样式的影片对曲式的要求和提供的可能性是不同的。动画音乐是一种新的音乐体裁，在曲式上既有继承性，又有创新性。

动画音乐根据影片所表现的不同的民族，选用不同民族的音乐，可以为影片内容的理解和气氛的渲染提供帮助。民族风格音乐的民族风格不是一成不变的模式，它既是由一个民族长期的风俗习惯、精神气质、语言体系、审美趣味、哲学思想形成的，有一定的凝聚性，又随着历史的前进、各国人民之间的友好往来和文化交流在不断地丰富和发展，表现着不同时代、民族的不同的人物和环境。中华民族五千年文化积淀孕育的音乐博大精深，有自己的“根”和“魂”。当代音乐家中的有识之士继承、弘扬并发展了历史悠久的音乐文化，在尊重传统的基础上，通过改变和声、配器等手段，打破了民族音乐原有的单旋律线的局限，使其拥有了新世纪的音乐语言。

在这种表现形式中配器功不可没。配器将“听”与“视”相结合，配合画面，增进效果。在配器中运用民族乐器表现异域风情是动画音乐配器中常用的手法。《埃及王子》所呈现的是希伯莱人苦难的生活场景，音乐采用的是阿拉伯笛子独奏乐曲背景下的男生合唱。接着阿拉伯笛子问奏曲，与玛丽亚·凯瑞悲伤、哀婉的音色相结合，将观众带人情景。影片摩西和哥哥赛马一段是纯器乐乐段。首先是阿拉伯唢呐出场，再配以阿拉伯的民族乐器三弦。共同强调影片的地域风格。除此之外动画音乐创作。常常利用不同乐器的不同音色，对应不同体态与性格的人物，由此产生对应的效果。在《小鹿斑比》中斑比出生睁开眼睛，