陈小雄

【摘要】当今社会的设计形式多种多样，已和我们日常生活紧密相连。随着人们对设计的要求也越来越高，已不仅仅停留在视觉刺激层次上，他们同时也在不断地关注着设计背后所要传递的思想和理念。这对我们设计者提出了更高的要求。本文就设计的形式与创意谈几点浅见。

【关键词】设计 形式 创意

一、形式与创意的差异

我们讨论设计的形式与创意，不妨把历史的镜头推向包豪斯时代。在那个物质资料的匮乏与阶级矛盾的恶化的时代，加之马克思主义发展的成熟促使了人们民主思想的发展。与此同时，一些意识超前的设计师对设计也有了新的看法。这些思想前卫的设计师里面最值得关注的是德国的格罗皮乌兹。他认为设计应该是为民主大众服务，而不是专为少数的精英或者权贵服务。这种设计的民主理念在他的设计以及后来的教学中起到了重要的指导作用，由此而产生的产品设计风格出现了：简单化、功能化和理性化的创意。这就是我们后来所认识到的现代主义设计。

二、设计功能的社会意义

从社会发展来看，上个世纪初设计艺术领域占主导地位设计思潮，是实用的功能。无论是建筑还是工业产品、服装染织还是广告包装，实用功能始终是第一位的，甚至是产品惟一的功能。功能设计观改变了设计的立场，而为社会大众提供价廉实用的设计，这种将实用与审美对立，追求实用功能而抛弃审美的思想观念深刻地影响了当时的各种设计运动。

实际上，所谓“功能”不仅指合乎目的性的使用功能，还涉及生产成本和效能的经济因素，而且也指社会与环境的大体协调，以及人在使用中的舒适和视觉上的愉悦美观，以实用、审美二个主要功能为主，兼带考虑另二个经济和环境因素，成为“实用”、“经济”、“环境”、“审美”四个方面的统一。统一使设计更具有整体性，全面性同时也更有文化意义。实用与审美分离的结果，正如贝伦斯所说“只遵循功能目的或者材料目的，不可能创造任何文化价值。”同样设计的高度理性化和功能性也不可能创造任何有价值的设计作品。

功能设计观发展到后来，形成了功能主义的设计思想和理念，也使设计只留下了形式的躯壳，这种情况在当时的美国尤为突出。美国的设计还是提倡现代主义，但在未来的发展过程中，美国的现代主义设计慢慢地脱离了现代设计的主义，而单纯地采取了现代设计的形式，从此美国的国际主义风格流行开来。

从上面的分析我们可以总结出以下几点：

1.思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性。

2.方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。

3.设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪”(洛斯语)。

三、关于设计风格

在艺术设计的历史长河中，随着时代的发展先后出现了国际主义，波普艺术以及后现代主义的设计理念和风格。从设计的角度来说，后现代主义是一种在精神上反对现代主义的风格运动。这种反对并不代表对现代主义设计的彻底打破，而是现在主义设计风格的一种发展和延续。它强调设计装饰性的现代主义设计思想。主张用装饰手段来达到人们心理方面的需求。

而波普艺术没有深厚的历史渊源和强大的文化矛盾，它只是当时社会现状的反映。随着人们对信息社会的默认和接受，波普的发展空间也越来越小，而波普艺术以新颖、古怪、新奇的宗旨，因缺乏社会文化的基础，而迅速谈出。并且在观念上没有严密地提出设计的目的，也导致波普艺术在后期设计内容成旧，缺乏创新，在装饰产品设计时甚至采用已经被历史抛弃多年的维多利亚纹样。设计思想的空乏带来设计领域的颓废，所以单纯从形式上进行发展探索是不可靠，设计的风格一定得与设计理念相结合。一种设计理念可以产生多种风格，而产生的这些形式风格是为设计理念和创意来服务的。无论是荷兰的风格还是俄罗斯的构成主义都是现代主义设计的风格样式，它注重民主化和大众化。如果脱离了思想理念来谈风格，那将会失去作品存在的价值和自身所具备的魅力。

四、现代设计的理念与创意

现代设计步入一个新的时代，它打破了以往的观念、功能和固有的法则。设计符号运用不断被刷新，多元化的新观念不断注入，现代设计的理念和创意将如何应对急剧变化的世界。

在设计中，网络信息的高速发展大大加快了信息传递和商业运作的速度，使设计行业处于激烈竞争的环境之中。设计不仅要跟上科技发展的步伐，还要不断的在观念上不断更新。电脑也使人们的联系更加便捷，这一切都为设计者创造了一种激烈环境元素。所以现代设计必须树立多元化、全方位设计理念，随之在设计领域产生了诸多新的设计元素。如个性化设计、时空化设计、国际多元化设计、地域本土化设计，绿色设计等设计新要素。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。

在本土化的图形创意中，设计师们必须将原有的设计元素。对于中国艺术家而言中国当代艺术也在发生着微妙的变化，即我们不再一味的追求要和西方做得一样好。我们不仅强调传统的文化内涵，而且要利用传统和地域特色来表现现代的精神观念，以独特的个性与人格参与世界文化的发展之中。把旧有的造型元素作为反映地域概念和传递文化背景的手段。但是旧有造型元素与现代形式审美有一定的差异，传统造型元素中的自然我与现代设计中以人为本的设计观念的偏差是显而易见的。在地域文化的背景下传递现代设计观念和时代精神。

参考文献：

[1]王受之.世界当代艺术史[M]. 北京：中国青年出版社，2002.

[2]吴静芳.世界现代设计史略[M].上海：上海科学技术文献出版社，2000，10.

[3](英)约翰·沙克拉(John Thackara)著. 卢杰，朱国勤译.现代主义之后[M].上海人民美术出版社，1995.