杨　静

【摘要】意会是基础，是理解的内在过程；言传让意会显性化，是外在的表达过程。意会是一个寻求言传的过程，是心灵求通而未能的感悟之始。其实，艺术设计中由意会到言传，这是语言表达的需要，也是挖掘学生的内心世界、提高学生设计水平的需要。艺术设计是一种沟通和传达，是一种艺术的综合能力的具体体现。

【关键词】艺术设计 意会 言传 图案设计 构成设计

言传是根据情景的需要去组织词句以表达“心之所思”，用语言材料制成言语作品。意会则是能够理解、领悟。意会直接受制于言传，这是无须论证的，条理清晰的表达让人领悟透彻，逻辑混乱会将世人不知所云。艺术设计是一种沟通和传达，是一种艺术的综合能力的具体体现。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉通过归纳总结，并加以高度概括，“翻译”成大众能够理解的有效视觉语言。设计世界如此精彩并不是天然而成的，而是汇集了不同设计思路勾勒出来的，一个成功的设计会给我们带来快乐、财富和震撼。

在实际教学过程中，我常常会有这样的喜悦：当我在讲台上讲一些设计方面比较抽象的概念原理时，学生投过来理解的目光或会心的微笑之时，我就会顿感轻松，因为学生们理解的目光和微笑就如同一个信号，告诉我他们已经理解其中的设计原理了，此时，我就会有种“心有灵犀”的被理解感。当然，有时也会出现这样的困惑：自己感觉已经把该讲的理论知识都讲了，该做的练习也都做了，可学生设计出的作品依然呈现出迷惑状态。由此说明，在设计教学中“言传”是手段，“意会”才是设计的最高境界，能做到“尽在不言中”，我认为这时的“不言”胜似“千言万语”，也就是达到了“悟”的境界了。

“言传”是基础。比如，在上构成设计课程时，“言传”就占有极其重要的一环。授课中：“言传”的形式要符合课程的要求，而且还要有一些变化，不能局限于传统的“说教”法，“说教”是抽象的表述，如果能够联系实际，能够更加形象、生动和具体一点，学生就会更容易理解。构成设计作为造型训练，它打破了传统美术的具象描写手法，主要是从抽象形态入手，在于着重培养学生的形象思维能力和设计创造能力，把注意力集中于造型训练，特别是通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性和创造性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。但是学生不理解学构成设计在现实生活中的实际用途，缺乏兴趣，缺少创意的动力与灵感，只能照抄、模仿，很难创作出优秀的设计作品。爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师”。要调动学生的兴趣，首先要让学生理解，不能让学生产生畏难情绪。要让学生领略构成设计的美感，最好的学习方法莫过于联系现实生活，用现实生活中的范例来启发和引导学生，才是最直观的学习方法，只有感受到其中的美，才能产生兴趣，激发出创作的欲望。我在授课时，常常运用多媒体教学的形式，并且把高年级学生的优秀习作、图片资料等资料作为辅助的教学手段，启发学生的创作欲望，创造一种有利于学生理解的教学情境和氛围，以此来提高学生的学习兴趣。这样一来，“言传”也就会达到事半功倍的效果。

“意会”才是艺术设计者的最高境界。就拿世纪大师凡高的《向日葵》来说，至今仍能打动观赏者的心灵，正是因为他的画还在呼吸，画的灵魂还在震荡。人们一直承认凡高对现代主义色彩的自由运用，他只用视觉手段就能打动读者。其风景画内容虽少，但内涵丰富，一花一草，一房一舍，一棵树木，一轮太阳，就可完美地表达诸多情感。这“一”就容纳了作者怜悯、恐惧、躁动等激扬复杂的情绪，也是一种纯粹的自然的力量。笔触的交错，色彩的交织，本身就是一种热烈，一种律动，象一团灼人的火，象一股清凉的风……欣赏过这幅画后，足以让人感受到创作者当时要表达的“意会”，这个“意会”，正是出于凡高对自然高度的感悟。由此可见，意会才是一个寻求言传和心灵求通的过程，是即将达到的感悟之始，是艺术创作的基础，是理解的内在过程。

《说文解字》云：“意，志也，从心音，察言而知意也。”段注：“志即识，心所识也”，“心音，会意。”又云：“词，意内而言外也。”段注：“意主于内而言发于外”。这就是说，“意”是心所知，把成于内的意用音宣发于外则为“词”，是为“言”。我国古代学者很早就明确了言传与意会是互为表里的关系：意会是言传的内容，言传是意会的体现。其实，言传与意会的关系还没有这么简单。在人的思维过程中，言传是思维的出发点，思维的凭籍，也是思维的成果；意会是思维的过程，也是思维的结果。

为了促进意会到言传的转化，我主要围绕这以下三个方面开展教学活动。要让学生带着课题进行有目的的考察，注重体验生活，明白意会转化为言传过程中的作用，具体而言，就是在设计中重视表达与创造，实现由意会到言传的跨越。

1.开展形式多样的以“观察生活、体验生活”为中心的活动。教师应在平时的教学过程中注意向学生灌输“以观察促进理解、以观察促进设计”的学习理念，开展多种形式的活动。“自然有着大美而不言。”观察是学习造型的必由之路，也是成功的捷径。观察的目的，主要是从对象的表象中挖掘美的形式和特点，作为创作的源泉。观察不是走马观花地被动观看，而是要用“心”凝“神”去感悟。可以尝试在课程学习过程中确定一个鲜明的主题，然后利用所学专业知识进行语言分析或者文字分析，从而激发和培养学生观察生活的兴趣和能力，鼓励学生多观察、多体验生活，为学生设计创造良好的条件和氛围。

2.鼓励学生多练笔。可以采用速写或出小稿的形式并配以文字说明，让学生多进行构图练习，在不断的构思练习中体会创作的乐趣，从中选出自己满意的构思与教师或同学进行交流，创作出新颖别致的作品。教师也可以从网上或报纸上搜集一些有关平面设计征集活动和比赛，从而刺激学生对设计创作的兴趣和欲望，培养他们发掘和表达自己情感、感悟、体验生活的能力。

3.说是语言表达最直接的方式。长久以来，大家一向感觉艺术专业是“画的比说的好”。学生在设计时总是注重画面效果，追求形式感，轻视文字说明。当问到为什么这样设计时，通常都是支支唔唔说不出理由。所以设计教学中应多让学生说、鼓励学生说和激发学生说，帮助学生养成乐于表达、勤于表达的良好习惯，这对于提高学生的设计表达能力具有及其重要作用。以多观察、多练笔、多表达为中心，培养学生的设计应用能力，这是培养学生把“意会”和“言传”理解透彻的有效途径。

当前在设计基础理论中，“意会”与“言传”最终是要表现设计者的设计理念和艺术构思。如形式美法则设计的概念很多，有和谐、对称、均衡、节奏、韵律、多样统一、整齐统一、调和、对比、比例相宜、非对称均衡等，这些概念既有相似性又有对比性，而且这些概念都很孤立，相互之间逻辑联系比较模糊。学生理解起来有一定困难。形式美作为各种形式美载体的组合规律，在一定程度上具有很强的感性成分，假如对科学理性的艺术分析缺乏主动性，势必造成形式美教学中许多模糊教学语言的出现，当你告诉学生这种感觉只可意会不可言传时，事实上是没有把形式美的规律讲明白。我在讲授节奏与韵律这一节时，就不是单纯的只讲概念，而是让学生去体会，课上我放一些或舒缓或强烈的曲子，学生们则根据旋律应用点、线、面、色来表达，通过这些方法进行分解和组合，形成视觉图形。解释“节奏”之后要解释“旋律”，旋律指的是感情色彩的节奏。由此又让学生体会欢快的节奏，悲痛的节奏，抒情的节奏等等，使学生从感性到理性方面都对节奏有了具体的认识。它们表达的是设计者的一种情感、观念，将意会表现到极致。

由意会到言传，这是语言表达的需要，也是挖掘学生的内心世界，提高学生设计水平的需要。获得理性的知识，不仅可以“意会”，而且能够“言传”。这个“言传”就是注重创意。而创意能力的培养才是图案设计教学要解决的根本问题。图案设计课程是可以提升表达平面美的教学活动，其延展功效在于能够释放学生的创造力，发掘学生的艺术天赋。学生只有设计出格调清新、趣味盎然的作品才是教学成功的唯一评价。尽管课程的各阶段都有不同的目的和要求，注重学生对形式美的审美感认知水平，意味着学生直觉能力的不断提高。要求学生的作品除结合现实生活外，更重要的是要有创意，这样才符合时代的要求。

设计课程要着重于“感悟”，我认为“意会”应是分为两个层次，首先是对作品的理解，其次是通过教师的教学，引导学生自觉形成对美的感受能力。在日常生活中，自觉参与审美而获得审美享受。这是一个重要的目标迫求，也是创意设计的目标，要达到这个目标，离不开教师的“言传”，同时深入生活也至关重要。艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。的确，在现实生活中，有许多事物是无法用言语表达出来的，“只能意会，不能言传”，这是长期以来设计绘画表达领域的困惑。这种困惑也让我们在现在的设计教学中盲目的追求豁然开朗，而忽视和忽略了内向性的感悟、体验、情感的发掘和表达。在实际的教学中，不能将所有的东西都要求学生意会，该言传的一定要通过语言表达方式传递给学生。意会是理解的内在过程，这个过程是模糊的，是难以言说的。但它并不是不能通过除语言之外的其他传递信息方式表达出来的。我们要将意会形象化、直观化，然后通过语言描述和表达这种“形象”和“直观”，我认为这也是很好的言传方式。将意会直观化的方法和途径有很多，如音乐、动作、表情、图片、景物以及将这些因素都能集合在一起的教学课件，都可以适时地将意会这种独特的、难以琢磨的心理表达出来。

总而言之，由“言传”到“意会”、由“意会”到“言传”，这是语言表达的需要，也是挖掘学生的内心世界、提高学生设计水平的有效途径。