李文岗

摘 要:在当前就业形势非常严峻情况下,将市场观念引入学院艺术教育显得及其紧迫,一线教师只有介入市场,转变观念,参与市场运作,才会直接影响学生的学习和创作,使学生尽早树立市场意识。艺术市场是一种可能,也是一种机会,从学院到市场虽是一个艰难而复杂的选择过程,但从长远看必将对学院艺术教育产生深远影响。

关键词:艺术;市场;风格;定位

中图分类号:G640文献标识码:A

Teachers ought to be First forIntroducing the Marketing Concept

to the College Art Education

LI Wen-gang

将市场观念引入学院艺术教育,在当前就业形势非常严峻情况下显得及其紧迫。受全球金融危机影响,2009年中国艺术市场也遭遇了寒冬,今年春季国内几大拍卖现场早已风光不在。尽管如此,随着人们物质生活不断提高,住房面积不断扩大,许多中产阶级进入书画市场,并把收藏与购买艺术品看作是地位与潮流象征。购买艺术品群体与购买目的悄然发生着变化,通过购买艺术品增加财产价值、作为高档礼物赠送或供自身欣赏获得知识修养,是更多公众逐渐形成的新观念。面对市场,美术类院校不能无动于衷,因为众多艺术院校的基础美术教育已受到了前所未有的冲击。这种冲击来自各个方面,例如:在处处以表现“观念”和“意识”作为绘画主题的今天,继续在学院教学中进行架上绘画的训练是否已经过时;在一个可以借助绘画快速获得名与利的时代,学生开始变得浮躁,无法安心在学院中进行系统的专业学习;由于某些高价成交的艺术品良莠不齐,使得学生对于艺术的评判原则也产生了怀疑,动摇了学生对于艺术的认知和判断。作为教师,如何在教学中使学生正确把握当代艺术和基础美术教学的关系,不得不进行深刻地思考和探索。某种意义上说,一线教师只有首先介入市场,才可能将市场观念正确引入教学,并对教学和就业产生重大影响。

从目前状况看,从事学院绘画教学的教师都受过高等美术专科院校的训练,有较好专业基础,无论绘画技巧、传统功力,还是学识修养,以及对绘画精神理解都较高,但由于院校的收入稳定且能够基本满足他们生活需求,加上对生活要求不高,自然就缺乏对市场的介入和了解,教书之余,躲在象牙塔里不懈地进行着绘画创作,作品不考虑大众审美需求,也不愿迎和大众口味,把市场一味理解成“俗”,面对市场一脸茫然,在教学过程中自然也缺少对学生市场和竞争意识的引导。

其实古代多数文人画家都是靠卖画维持生计,人们所熟知的“扬州八怪”,许多作品是售品或定货;近代吴昌硕、齐白石、任伯年等大家也不例外,他们的作品也是参与市场流通的;伦勃朗的《杜普博士的解剖学课》是杜普医生的定货,当时获得了很高的评价,为大师吸引来大量定单,激发了他的创作,其作品艺术价值也并未因其参与市场而贬低。由此可见艺术与商业的结缘未必就一定毁灭了天才,扼杀了艺术精品的产生,市场同样需要精品,具有精品意识艺术家即便与市场打交道也一样可以产生出传世佳作。

显然在认真教书之余放下架子,认真研究市场,较正自己的创作取向,将作品推向市场,被大众接纳,并不妨碍个人对作品本身追求和探索。相反当作品在市场有了效益之后,教学可能更踏实,更有利于创作出好的优秀作品,进而影响和推进教学,更好地引导学生就业。因此面对市场,教师的当务之急除需转变观念外,还要确立创作风格和样式、合理定位作品价格、参与市场运作。

一、尽早确立风格样式

以中国画为例,面对艺术市场进行创作之时,是该选择传统范式,还是现代范式?传统创作范式在创作内容、创作形式上都比照传统模式,现代创作范式则不墨守陈规,而是追求创新。

中国画市场始终有一支强大的传统型艺术家队伍,基本上是延续旧的创作范式,内容多取材于历史、宗教、神话传说和山水、花鸟。笔墨技巧也是传统的,传统范式有很大的市场,因为中国二千年的绘画实践在人们头脑中已形成审美定式,山水中的精神、花鸟中的吉祥寓意、人物画中的高士品质都为大众赏识,并产生心灵碰撞。中国画的现代形态则是一个具有相对不可知性的概念,它更多地揉进了西方样式和观念,构图上试图突破传统国画构图模式,追求大、满,从内容和形式都与传统拉开了相当大的距离。代表画家如当代刘进安、闫秉会,刘子健、张羽、武艺等。这类作品学术性强,受众的认知难度大,尽管他们的名气很大,但在市场上此类作品缺少广泛的收藏群体。他们在市场上流通的作品也多为趋向于传统的小品创作。

传统与现代问题,实际上是一个在多大程度上保留传统、在多大程度上开拓创新的度的问题。一味追求怪异,“标新立异”在艺术市场上是站不住脚的。

其次就是选择写实还是抽象?

写实型作品目前数量较多,也是接受对象最为广泛的一种类型。写实型作品离生活较近,有亲切感和现实感,这类作品适合于各类收藏群体,解读起来难度较小,在艺术市场上很受欢迎,国内和国外都一样。在美国,有不少华人画家,其中收入稳定和较受画商青睐的都是画风写实、笔法细腻的画家。

抽象型作品市场份额较小,此类作品在中国受到民族文化层次、审美意识的局限,只在高层学术圈内有一定的地位。抽象绘画一般先在国际上产生影响,然后逐步为本国民众接受。相对于写实型作品而言,抽象绘画收藏群体多在国外,国内市场目前并不看好。

三是选择工笔还是写意?

工笔制作时间长,精致耐看,颜色也多,在市场上一直卖得不错,像天津的何家英、贾广键,北京的唐勇力、江宏伟、刘泉义等,价位都很高。相对于工笔而言,从事写意创作的人数要多得多,从拍卖行情看,写意比工笔价格略低,但作品制作时间短,数量大,同样可以获得可观效益。因此不管你的作品是写意还是工笔,写实还是抽象,找好定位,认准目标,不懈地坚持,不重复他人,独辟蹊经,有独到之处和个人面貌,在市场上就可能成功。当然为追求短、平、快,将什么作品都拿到市场,必将被市场淘汰。

二、价格定位要合理

从理论上说,任何一种商品的市场价格应该与其实际的价值大体相符,同时,受供求关系的影响,价格随价值上下波动。而从艺术品交易的角度看,情况要复杂得多。因此,初入市场给作品定一个合理的价位显得很重要。

艺术品本身的质量是决定艺术品价格的本质因素,由于艺术品收藏者较少考虑画作的原材料、展览、宣传、运输、包装费用、税金、管理费、画家受教育费用以及创作期费用,他们大多是从作品的题材、风格、获奖情况以及艺术家的年龄、地位等等而定价,因此从这一点上说艺术品本身的质量从根本上决定着其价格的高低。正常情况下,作品的艺术价值与市场价格大体一致,作品的艺术价值越高,其市场价格也越高。当某一优秀的作品尚未为人认知,或作者未具知名度,该作品的市价必被低估,因此该作品具有较强的升值潜力,同样,当某一作品的艺术价值不高,而市场价格被人为地抬高,最终该被高估的市场价格必将下跌。

同样,某类作品的创作数量也与艺术品价格密切相关。物以稀为贵,艺术品越是稀缺,价格可能越高,反之越低。以齐白石的作品为例,齐白石的艺术成就相当高,尤其是画虾,艺术价值空前绝后,但在艺术市场上,其画虾的作品远不如其他冷僻题材的作品卖得上价,如《老鼠偷油》之类,这主要是因为齐白石画虾的作品数量太多,而《老鼠偷油》之类,虽然艺术价值也许不如画虾来得完美,价格反而居于画虾之上。这就给艺术创作者以启示:与其贪多求快,卖价甚低,不如多花点时间和精力创作几幅精品,形成稀缺资源,也许市场收益更大。

一个有购买力的艺术品收藏者对于自己钟爱的艺术品,往往会不惜重金来购买。若对某一艺术家、某一题材的画作特别感兴趣,认为必有增值的潜力,也会提高该艺术家及其作品的市价。买画的人是有钱的人,但有钱的人并不一定等于有很高艺术修养的人,他要按自己的欣赏习惯、特殊需要、甚至图个吉利买画。因此,艺术市场上艺术品价格有较大的随意性。

从这一角度出发,在做出价格决策时,应密切注意市场的承受能力,随行就市极有必要。市场能够接受的价格,才是合理的价格。

三、参与市场运作

艺术品属于上层建筑,是人们在满足物质生活需要之后所追求的精神生活的组成部分。经济繁荣、生活水平越高,艺术品的需求量越大,艺术品的市场价格就越高。艺术市场也会随之发展和成熟起来,专门从事艺术品拍卖的机构和经营字画的画廊会增多,其活动会趋于活跃。当然除了观念、范式、价格之外,教师要走入市场,就必须运用市场规律和手段,通过参展、出版画册、报刊、电台、电视台、网络等宣传媒介。艺术市场的操作甚至炒作,对于提高入市艺术

家市场的知名度及作品售价能够起到很重要的作用,完全反对和否认市场炒作是无益的。市场运作要有效、有度 ,就像歌星,不仅要有实力,还要有好的包装、好的经纪人,如果没人给你出专辑、办演唱会、做宣传,你可能永远不被大家认识。艺术市场不接受理想主义,但一味炒作而不在艺术质量上下功夫,必被市场淘汰。有些画家自己炒作自己的作品,如有的画家首先把自己的作品送交拍卖公司参与拍卖,又让关系比较好的画廊去参与竞拍,将该画家的作品市场价位虚假提升,拍卖结束后,画家用其所创作的作品来为画廊弥补收入,以及稳固关系;还有的画家甚至还进行规划,如在上半年推出几件作品,在下半年去哄抬价格,造成作品市场价格上涨的假象。如此种种,终将搬起石头砸了自己的脚,害人害己。

教师今天面临的市场问题就是学生明天要面对的。关注市场,参与市场流通是一种必然,对于学院教师来说,艺术市场是一种可能,一种机会,同时也是不可避免的一种考验。从学院到市场是一个艰难而复杂的过程,从长远看必将对学院艺术教育产生深远影响。今天的中国学院艺术教育所面临的是一个宽广的时代,艺术学院如何在多元文化的语境中建构其知识学基础,学院教育如何在坚持传统的同时更加开放,将市场观念引入教学更需要我们理性地把握。社会的进步与艺术的发展是无止境的,学院教育任重而道远。