张　斌

摘要：宋代是中国制瓷工艺大发展的重要历史时期，名窑遍布，技艺精湛，刻划花装饰是宋代陶瓷主要装饰形式，内容丰富，形式多样，独具特色，艺术成就很高。

关键词：刻划花、应用发展、技法、艺术特征

一、刻划花装饰的含义

刻划花装饰是用刀、竹签或铁针等工具在已干或半干的陶瓷坯体上刻划出纹样，经施釉或不施釉，入窑烧制而成的一种装饰方法，是陶瓷装饰的一种，刻划花分为“刻花”、“划花”、“剔花”和“印花”，习惯统称为刻划花。刻花是在尚未干透的器物坯体表面以铁刀等工具刻制出花纹，然后施釉或直接入窑焙烧，划花是在半干的器物坯体表面以竹、木梳、铁杆等工具浅划出线状花纹，然后施釉或直接入窑焙烧，印花是将有花纹的陶瓷质料的印具，在尚未干的器物坯体上印出花纹，或用有纹样的模子制坯，直接在坯体上留下花纹，然后入窑或施釉入窑烧制，剔花是在半干或已干的坯上用剔刀剔出花纹，然后施釉或直接烧成。“刻花”、“划花”、“剔花”和“印花”各有其特点。

二、刻划花装饰在陶瓷中的应用

陶瓷刻划花装饰早在古代社会就被人们所应用，在新石器时代的彩陶文化中，可以找到原始的刻划花装饰纹样，魏晋南北朝和汉代青釉瓷中都有刻划花纹装饰，不过这些花纹都十分简单，多为几何纹和浅纹，称为“工具纹”、“刻划纹”并不成熟，随着时间的推移，经过隋唐五代的不断改进，到了宋代“刻划花”才达到了炉火纯青的地步，形成了自己的独特艺术风貌，刻花装饰的表现手法比较丰富，常用成熟的方法有釉色结合法、色彩对比法、层次衬托等，刻花一般与透明的色釉结台得比较多，并形成陶瓷装饰的一种独有特色，其主要特点是使透明的色釉在线刻、片刻的纹理上呈现出色泽舒适的深浅变化来，达到以暗托亮，纹饰与色向相互映衬，丰富了刻花装饰的艺术效果，在釉色的处理上，虽然单纯，但方法多样，既有刻胎后施釉，又有施釉后刻划，还有施釉刻划后再填色釉，使得釉色在统一中有变化，所以恰当运用釉料的流动、透明的特点去施以不同的刀法也很重要，所谓“远看釉色近看花”就是要求刀法与釉色相互映托，造型与纹饰浑然一体，宋代北方窑刻花不仅艺术性很高，更重要的是实用性，刻划花既不需要颜料去描绘，又节省装饰时耗的很多时间，省工省料，便于生产也便于清洗，稍有一点不干净的地方一眼就能看见，而且花纹不怕磨损，经久耐用。它还充分运用了物质材料本身的美，使艺术性、实用性和生产性达到了高度的统一。

三、宋代陶瓷刻划花的表现技法

基本上以适合纹样为主，按器物造型构成相应的适合纹样，如圆盘中组成圆形花纹，又有盘中为多角形，配以边花组成圆形，又有纹样采用二方连续和对称的图案规律，但花纹并不绝对相同，也就是绝对不对称，而是有变化的穿插，等量的均衡，还有施纹纹饰线条呈旋转式，有动感，另外还有分割式，花纹采用侧面平铺的形式，得以充分明确的体现花形和姿态。

花纹舒展，潇洒多姿，为了形式和充分表现纹饰的需要采用不同的刀具刻纹，加强刻花的艺术效果。

题材多样，主要是以花卉为主，多以荷花和牡丹，还有花果、人物、龙风、禽鸟等，布局主次分明，花纹以侧面为主，刀法流畅，变法丰富，增加了装饰艺术效果。

排线的运用多样，如水禽的纹饰加波浪式排线表示水纹，有的在花瓣花叶内一侧加刻划一线，丰富了形体，又表示了阴阳面，也有的用排线表示风云，既有天空感，又充实了构图；也有用排线作底纹的。

四、陶瓷刻划花装饰的艺术特征

刻划花装饰的最大特征是以刀代笔。宋代刻划花在前人“工具纹”刻线纹的基础上，不断改进提高更加完善的利用不同的各种工具来刻划装饰花纹，虽不用笔描绘，但仍有其笔墨韵味，在技术上达到运用自如，艺术上达到妙趣横生、耐人寻味的效果。纹饰形象很美，更妙在刻刀纹上。它使纹饰丰富多彩，富有生命力。刻刀纹技法有：深刻、浅刻、直刻、斜刻纹等等。刻花的刀法分为“单入侧刀法”和“双入正刀法”，前者刀锋一侧深，一侧浅，截面倾斜；后者刀锋两侧垂直，刻花线条有宽有窄，转折变化多样，兼有线和面的艺术效果，整体感强。

工具有平口刀、斜口刀、针刀、篦刀。以平口刀为主刻制花纹，利用下刀轻重和倾斜度等手法刻划深浅、宽狭不同的线条，即依花纹轮廓下刀，刻刀向轮廓线倾斜，用力使轮廓线深凹，突出花纹，刻花纹线条一般是下刀时先用力重，然后轻收，先平而后斜，使线条形成开始宽深而后浅狭。斜口刀刻纹较深，还可以用以修整刻线和刻制组成。针刀用竹签或铁针来刻制长短淳朴线条和曲线。篦刀是一一种用排针制成的工具，它是用以刻划排线，主要是在画面上表现水纹和背景的排线和底面上的篦点，以丰富整个画面构图和气氛。

刻划花艺术的形成，迎台了社会审美趋向，给人以朴素高雅的美味，有“无色胜有色”的效果，是“天人合一”思想的具体演绎。同时刻划花与中国书法有着密切联系，其以刀代笔、刀尽其美，是一种用刀在物质材料上发挥艺术创作的功能表现，通过刻划花构图的虚实和空间处理，形成独特的艺术语言，是中国陶瓷文化史上极具价值的艺术之花。