徐胜谷

纵观古今陶瓷史我们可以看出，凡有成就的名家、大家，没有一个不具有渊博的学识和丰富的生活阅历。陶瓷艺术是艺术家们性格的一种自然流露。做不到这一点就很难登堂入室，每个人的性格都不一样，也正因为如此才产生当今陶瓷艺术的多样性。一个艺术家如何选好题材去创作陶瓷艺术作品，要看作者本人的喜好。而我偏爱动物，现实当中，动物随处可见，它们是人类最亲密的朋友。动物是人类的祖先，多少年来人类与动物和谐共存，有的还把动物作为一个国家的标志，作为一个民族的信仰。由于赋予了动物我们所欣赏、所追求的品质，人类又更加喜欢某些动物。所以动物是人类不可缺少的好友，我最喜欢猴子，它在动物中恐怕是最聪明的。猴子全身长着灰褐色的软毛，十分柔滑，那一双圆圆的眼睛，总是滴溜溜地转着，显得十分有趣。当我们来到它们跟前时，猴子总是用明亮的眼睛盯着我们。它的长相很奇特：一个很小的鼻子向里凹着，一张凸起的小嘴发出“吱吱”的叫声，浑身的毛不但亮而且黑里透黄。小耳朵竖着，两只小爪子不时挠着头皮，做出怪模样，使人发笺。我掏出一块面包丢给它，不料，它没有接，只是先用爪子试探了一下，又缩了回去，还用眼睛看看我。过了一会儿，它抓起面包，狼吞虎咽地吃起来，吃完后又用央求的目光看着我，伸出爪子向我要吃的，于是我又扔一块糖给它。它迅速地剥开糖纸，放入口中大嚼起来……现实生活中的很多经验很多感受都在我心中涌动，诸多小动物们的可爱、俏皮形象在我眼前跳跃。我希望喜欢我的陶瓷作品的朋友们和我一样喜欢它们，分享它们给我们带来的快乐。在现实生活中也来关爱它，爱护它们，给他们一片蓝天。让那些小精灵们生活得更精彩。

一个艺术家如何以他锐利的目光去重新发现生活、审视生活、捕捉现实生活中新的感受，追逐新意趣、探寻新技法，找到一种新的表现形式?瓷器的表现形式有很多，有釉上、釉下、浮雕、综合装饰、釉里红等等，我现在只想说说一种表现力非常强的陶瓷艺术表现手法一一釉中彩。釉中彩它不像青花那样感觉色彩单一，也不同釉上彩(粉彩、新彩)那样华丽而缺少瓷昧，釉中彩也叫釉下五彩，有着独特的艺术语言，它可以与釉上、釉下、釉里红、浮雕等结合，从不失色，光彩照人，由于釉中彩颜色在釉里面，就算色彩鲜艳对比强也不会感到艳俗。早期釉中彩只有三五种颜色，经过研究现在色彩有红、橙、黄、绿、蓝、青、黑、自等多种颜色，而且可以和颜色釉，浮雕等装饰手法结合。画好后经过高温1300℃烧制而成，烧后色彩细腻，富有光泽。由于经高温烧制，色釉之间非常融洽。通透。因此釉中彩填补了陶瓷釉上釉下等表现手法的不足，给瓷画艺术添增了新的亮装，我制作作品的手法，颜色不但能薄而且可以多次加厚达到想要的立体效果，更能体现陶瓷的质感和表达物体的体积，让作品有强烈的视觉效果，给新时代陶瓷发展注入新活力。时代在进步，社会在发展，作为新时代的艺术家必须学习古人与传统，传统是“魂”，但在当今想要成功、要独树一帜却不能只学传统，因为陶瓷艺术的本质就是创新。然而，“任何创新的传统也必然是以往传统的蔓延”，离开古今中外瓷文化瓷艺术的创新，便成无源之水，无本之术。新的风格出现往往要在旧的传统中去找渊源和依据，是这种绵延性的表现。而这种新的艺术表现风格被肯定，被延续，随着所处的时代成为过去，它又成了传统。因此所谓的传统总体来说是一个不断创新从而逐渐完美之过程。“而内在的人文精神与文化观念是这一系列创新过程的内在依据”。就像歌德描写的那样，现在的东西过去从来没有过，过去的东西今天也会再回来，一切都是新的，又不断变成旧的东西。我们今天更新的，明天又被人更新，师古与创新的生命是无限的。作品达到一定的深高度才会有生命力，才能使自己真诚的艺术情感和独特风格达到他人无法超越的地步。