刘　辉

音乐是一门创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心中的音乐画面形象及内心感受。

学生创造性的培养是课堂的重要目标之一，新颁布的《音乐课程标准》中，把“鼓励音乐创造”作为一项基本理念，就是因为在音乐学习领域中，创造教学同样是引导学生发挥想象力、发掘创造性思维潜能的途径之一，同时也是引导学生积累音乐创作经验的主要方法。这对培养具有创新精神和实践能力的新型人才来说，具有非常重要的意义。

音乐想象力培养是创造教育的重点。那么，如何在课堂教学中培养学生的想象力，这是我们每一位音乐教师应当努力探究的问题。我认为音乐学科实施创造性教学中想象力的培养可以采用以下方法：

一、创设情景法，激发学生想象热情

创设情景就是依据想象的条件，针对青少年的心理特点，采用故事、音乐、歌词、表演、录象、挂图，以及现实生活中的典型场景等，对学生的感官加以刺激，使他们的心理、行为、情感发生影响，以最佳情绪有目的、有意识地展开想象，从而实现创造教育的目的。

案例：

在一堂欣赏课中，欣赏的内容是《瑶族舞曲》，乐曲共4个主题音乐，欣赏后，我分别让学生谈谈对每个主题音乐的感受，在谈到主题C时，1=C33-|11-|13-|331-|611|36363|2.121|6---|……

这是一段很抒情、很宁静的音乐，我让学生根据歌曲内容描绘你想象的画面。有的学生说听了这段音乐，仿佛感受到在黄昏时分来到了小河边静静地散步；有的说是像在走在软软的沙滩上；有的说像是一位美丽的瑶族姑娘在月光下翩翩起舞……其中有一位学生的答案很特别也很有意思，他说像是一位妈妈在为宝宝唱摇篮曲。这让我很意外，但却非常高兴。我表扬了这些同学，特别赞扬了这位敢于想象，敢于创新，敢于发表自己独特见解的同学，同时也趁机鼓励全体同学在感受音乐美的同时，能够对音乐的理解产生“奇思异想”，并能大胆地表达自己的独特见解。之后老师出示瑶族人民跳舞场面的图片，让学生边看边欣赏音乐，在这种情景中，他们把文字描写的形象结合起来，在大脑中构建出新的形象来。

课前有目的地播放一首乐曲；讲述一个故事；吟咏一段歌词等等，都能创设一种良好的意境，再经教师引导，就能促使学生展开想象，这样的想象活动有激情，有方向，目的明确，又有深度，久而久之想象力就会不断提高。

情景创设应力求生动、新异，引起学生注意，以激起想象的热情；但情景创设必须为教学目标服务，适合教学内容需要，不能追求形式；直观材料要精选，展示时机要适当，这样才能收到最佳效果。

二、运用比较法，重新组合，构建新形象。

没有比较，就没有鉴别。通过现实的比较或想象的比较，并在比较的过程中将其重新组合，可以构建出新的形象来。

案例：

在听勃拉姆斯的大提琴曲《凤凰曲》时，让学生比较乐曲中不同弦乐器的音乐特点，想象所表达的音乐意境。学生听后一般都能根据乐曲主题想象出歌曲的意境，小提琴的音色清澈明亮，使人感到幸福。

比较的方法给人的印象深刻，易于理解作品。在比较时应做到以艺术想象为中心，精心选择比较内容，细致处理和反复练习，恰到好处地引导学生展开想象，防止简单地处理和枯燥平淡的语言。

三、运用联想法，培养想象力

贝多芬说：“当我作曲时，总是心里描着一幅图画，顺着那个轮廓前行。”可见，音乐作品是一定事实形态联系在一起，与人的生理、心理反映联系在一起的。在音乐欣赏中让学生投身其中，诱导他们通过心理活动设身处地构思，以获得鲜明生动的意象联觉，这就是联想法。

案例：

在欣赏《春》圆舞曲后，我告诉学生：这是一首赞美春天的圆舞曲，乐曲把我们带到了充满春意的大自然中，你一定对美好的春天充满遐想，脑海中会呈现出怎样的情景呢？这时，学生立即展开了想象，有的说：“我仿佛看到同学们迎着春天的朝阳，到学校去学习文化知识……”他们把对大自然的热爱，对未来的憧憬与希望都表达出来了。大家的想象虽然不同，但又都符合作品标题的含义，都统一在作者塑造的音乐形象之中，这就是联想产生的创造教育效果。

应用联想法关键是让学生体验音乐作品所抒发的感情，并对作曲家描绘的“音画”展开想象和联想，反之就难以取得较好效果。以上是培养音乐想象力的几种方法，但又不局限于这几种，各种方法也不是孤立的，而是各有特点、互相联系的，往往几种方法可以结合运用。这就需要根据学生特点和教材内容灵活把握，更好地实现创造教育目的。

总之，教学中追求对音乐想象力的培养，就是要求教学要以培养学生音乐基本素质为核心目标，转变教学观念，改善教学方法，从音乐课的特点出发，教师应面向全体学生，发掘其潜在的创造力，使他们根据自己的需要自由确定目标，主动探索音乐，充分发挥想象力以及创造力，初步形成独立学习音乐的能力。

[参考文献]：

《音乐课程标准读本》

《中小学音乐教育》

《中国音乐教育》