郭占发　柳　林

眼前这个不过38岁的年轻人，有着诗人情怀，学人风度，竟还拥有“中国十大玉雕艺术家”之一的终身荣誉称谓。他身材偏瘦，戴一副精致的眼镜，浑身上下透着一股浓浓的书卷气……

一杯香茗，品出他通达古今的渊博学识。他引经据典，谈锋爽健，文学、玉学、美学，上下五千年，无所不晓，且常有惊人之语令人振聋发聩；

一把古琴，他兴致勃然而起，抚琴长啸，扣弦而歌，王维的《阳光三叠》、李白的《关山月》、司马相如的《凤求凰》，琴韵悠扬，如流泉从他指尖飞流而下；

一副画案，他信笔走图，或泼墨写意，或工笔细摹，山水、人物、风景、小动物，栩栩如生，跃然再现；

更堪比他的主要专长——玉雕。一件件产自和田本土的玉石仔料，即便毫不起眼，丑陋难看，经过他神奇的双手，总能赋予其鲜活的艺术生命，摇身变成一件件巧夺天工的艺术品：诸如《色即是空》、《海之女》、《谁主沉浮》、《英雄泪一辛弃疾》、《化蝶》、《柳永与雨霖铃》、《于阗姑娘》、《于阗国王泪挽班超》、《梦中的楼兰姑娘》、《香妃》、《敦煌梦影》等等。

陈曙明，这个虽土生土长在和田、然却是支边青年第二代的玉雕奇人，就是以如此生动的具像进入了我们的视野……

玉不琢，不成器。一个少年的梦想与机遇

陈曙明祖籍四川隆昌，出身书香门第。祖上曾任清末翰林院大学士。民国时期，爷爷毕业于峨眉士官军校，他文武兼备，知书达理，本来仕途顺畅，却因痛恶官场愤而离职回乡。从小上过私塾的父亲，也自幼喜欢画画和书法，在乡里很有点名气，十几岁时，就跟随老师给村里人家写春联。1960年，父亲响应党的号召，支边来到新疆，最后落户和田。这使得出生于此的陈曙明成了地道的和田“原住民”。

对陈曙明最有影响的是他的大哥，兄弟俩年龄虽相差15岁，但志趣相投。哥哥从小就酷爱画画，长大后拜名家为师，进步神速。时值“文革”期间，高中尚未毕业就被喀什师范学院美券专业招生老师发现，却因爷爷的所谓“历史问题”政审通不过，哥哥上大学学习美术的志愿最终没能如愿。

哥哥的遗憾成了陈曙明奋发的动力。他从小立下了远大的志向：长大后我一定要成为一个画家。上小学时，他把父母给他的零花钱积攒起来，用来买纸笔，买小人书和连环画。照着上面的人物专心临摹。由人物，及花草、树木、房屋，日积月累，持之以恒。有一次在班上上绘画课，刚好画自己的同桌，他仔细观察同学的面部特征，尤其是眼神，反复地画，画得越来越像，同学们常常传着欣赏他的画作，大家都说像，老师也称奇。心想，如此小的年纪就有了层次感、立体感，就有了认真观察事物的能力，这实在是天赋，将来定成大器。上初中后，陈曙明开始学习国画、油画，后来，他的这一爱好和执著追求的精神，被当地颇有名气的画家看中并收为学生，系统地教他学习素描、油画、雕塑等知识。再后来，尤其又遇到著名书画家王念慈老先生、新疆艺术学院著名美术评论家史晓明教授，在他们的指导下，攻读经史子集、儒道禅理、美学理论，进行西域艺术考察和玉雕美学研究等。还发表了多篇玉文化及玉雕艺术论文。这些学习和艺术实践的经历，更为陈曙明日后的艺术玉雕事业打下了扎实的基础。

1989年7月，陈曙明进入新疆师范大学中文系学习，这虽没有完全实现他哥哥的梦想，但文学同样也是他自幼的最爱。一进学校，他就一头扎进书海里，刻苦攻读，几乎每天都读到深夜两三点钟。有时困了，他就喝浓茶，再困了，他就用冷水洗脸、洗头，颇有一股头悬梁、锥刺骨的精神。他遍览中外文学名著，深钻文艺理论，也懂得了许多做人的道理。他的家境并不宽裕，在校期间，生活非常俭朴，一个馒头、一碗米饭，就点咸菜就行了，省下钱来买书。上了两年大学，每学期都被评为优秀学生，竟还存了三千元钱，回和田后，他交给了父母。

大学毕业后的陈曙明，被分配到和田地区工艺美术公司。人生颇有戏剧性，转了一圈后，走向生活的第一站，竟还是与自己从小的爱好搭了界。但此时的他只是在“外围”溜达，领导欣赏他出色的写作能力和文学才华，叫他做秘书工作。此际，他常在报刊上发表诗歌、散文，在和田城里渐渐小有名气。直到1992年9月，领导见他不仅文章写得好，且还有相当厚实的美术基础，便选派他到江苏扬州玉器学校玉器雕琢设计专业学习，苦读玉文化理论。蓦然间，一扇神奇的大门向他缓缓启开，看到一件件玉器在玉雕师傅的手里活灵活现地展露风采时，他感到非常神奇，仿佛是心有灵犀，他一下子爱上了这个专业。以后他又自费到新疆艺术学院和南京大学美术专业进修深造，自此，他的人生轨迹已经定位：这一辈子要和玉结下不解之缘!

梅花香自苦寒来。艺术腾飞的翅膀在创业的磨难中炼成

和田，那是个古老而神秘的地方，和田古代被称为“玉都”，和田玉驰名天下。

1995年，陈曙明在经历了反复摸索实践之后，选用一块不到一寸的和田羊脂玉，牛刀初试，一气呵成，雕琢出一尊美丽洁白的玉观音，温润剔透，五官生动，富有灵气，就连额头上的宝珠都粒粒可数。这件玉器在和田工艺美术公司的玻璃柜台内一放，让人连声赞叹，许多人争相购买。这是他的处女作，也是他的成名作。从此他愈发潜心钻研，技艺有了很大的提高。

1996年，陈曙明因故离开了和田地区工艺美术公司，新疆地矿局和田地质十大队领导慕名通过人才交流会录用了他，请他到下属的宝地玉雕厂任厂长兼设计师。时值改革之风已吹遍和田绿洲，陈曙明初生牛犊不怕虎，于1997年承包了玉雕厂。承包后的困难大大超出了他的想像，当时玉石市场疲软，业务很不景气，产品卖不出去，价格又缩水，资金周转不开。面对重重压力，为了给工人们发工资，为了完成承包上交的任务，陈曙明带着大家日夜加班，他本人经常加班到凌晨五六点钟，天亮了他才回家休息，睡上三四个小时后又来上班，极度的劳作，累坏了他的身体，他的头发大把大把地落满了工作室，很快他又患上了颈椎病等职业病。在他困难重重、四面楚歌的时候，偏偏“船破又遇顶头风”，一天深夜，贼人入侵，爬到房顶上挖了个大洞，跳进屋里，把厂里的产品几乎洗劫一空。厂子近于破产，工人走了，上级单位提出终止承包合同。陈曙明这次算是赔了个底朝天。

何为玉?东汉许慎在《说文解字》中称：玉乃石之美者。玉有五德：润泽以温，仁也；腮理自外可以知中，义也；其声舒扬远闻，智也；不挠而折，勇也；锐廉而不技，洁也。玉的最大特点就是：玉坚硬，声悦耳，质细腻、清润光泽，晶莹端美。生长在和田玉的故乡，立志一生与玉结缘的陈曙明，其顽强的毅

力就像和田玉一样坚忍不拔，不屈不挠。在巨大的困难面前，他没有就此倒下，而是迎难而上，再次千方百计筹措资金，连父亲的退休金都垫上了，以真诚的态度重新招回了工人，开始了第二次创业。

第二次创业，陈曙明通过总结正反两个方面的经验教训，对玉雕市场进行深入调研和考察，得出一个结论：玉雕不是不可为，而是大有可为，关键在于题材要创新，作品要上档次。我国玉雕的题材仍然沿袭着几千年的传统，作品不是佛教人物就是吉祥物，千篇一律，没有新意，更没有发展。这样的作品就算好的也仅是对博物馆的重复，差的也不过是流行商品，

陈曙明针对和田盛产的仔玉质地细腻、色泽绚丽多彩、体积小的特点，以此为载体，微刻微雕为手段，融合现代气息，结合文学内容，表达西域粗犷豪放、自由热情的审美情趣，独树一帜，进行了艰难的艺术创新。经过摸索、钻研，第一批玉雕作品问世了，由于内容技法新颖，构思巧妙，造型美观，很快受到大家的喜欢和青睐。

陈曙明趁热打铁，采取“以商养艺”的办法，一边雕刻客人喜闻乐见的传统作品，一边进行“由匠人到艺术家”的蜕变。1998年9月，陈曙明先生带着他的玉雕作品初次亮相于“乌洽会”，一举受到业内许多专家及广大客户的大加赞赏。以此为开端，十几年来，他顽强拼搏，不懈努力，打拼出了自己的一片艺术天空。他的作品像一股清风，让人耳目一新，成为疆内外当代玉雕艺术的一枝奇葩，大放异彩。

玉如其人。嬗变在工匠与艺术家的分野中

中国玉文化有近五千年的历史，玉雕艺术集书法、绘画、篆刻、雕塑等多种艺术为一体，“以线造形”，充分体现艺术形象上的“传神写照”和“诗情画意”的内在神韵。

中国的传统艺术思想是儒道释的融汇，玉雕艺术美学的最高境界也是“天人合一”。陈曙明在艺术创作上继承发扬了前人的精髓，同时又融入了他个性化的风格。他集中国文化艺术及绘画传统与雕刻艺术为一体，以玉雕琢磨工具代替了画笔、雕塑刀，运用“斩、淌、勾、拖、勒、顶、压、撞、镂”等表现手法，结合平面雕、深浅浮雕、圆雕、镂空雕等技艺，倾注创作激情，刻画人物形象，表达作品思想。他的作品不仅有饱满、炽热的创作激情，而且借鉴国画传统的写意“意境”和绘画语言，吸取了西方雕塑中的艺术语言，融入新时代气息和西域特色。

每一件作品，都是一首诗，一首歌，都是一个动人的故事，都是一份真挚的情感，陈曙明把青春、热血和生命和艺术融在了一起，在人与自然和谐交流中流连忘返。

作品《海之女》，在创作过程中有一段传奇的色彩。他在父亲家的窗台上看到一块青花仔料，样子很难看，是他父亲用来磨擦胡子的。有一天他拿着这块仔料认真端祥，看着看着，灵感来了，海的女儿的形象一下子在他的脑海中出现了。在雕琢过程中，完全保留了青花玉天然的优美造型，巧用青黑和青白色调，创作了典型的秀雅清婉纯真的东方少女形象，笑容甜美，脉脉含情，仿佛远望情人的归来，散发出青春荡漾的情怀，缕缕飘柔长发显现出了体态幽雅，神情甜美，形成了一种朦胧幽婉的意境，堪称妙手天成之作。

人们都说玉是讲缘分的，玉有生命，有灵魂，此话不假。陈曙明就亲身经历了一个“玉缘”的奇妙故事。陈曙明平时有一个习惯，口袋里时常装几块仔料，反复琢磨设计方案。有一天，他花十几元钱买了几块仔料，其中有两块他非常喜欢，在口袋里装了半年，他打算用这两块仔料雕刻《时迁盗甲》和《武松打虎》，自己也想好了设计方案。正要动手雕琢时，2000年5月的一天下午，他骑着摩托车去见一位朋友，半路上放在包里的那两块仔料同其他钱物一块丢失了，他扼腕叹息，悔恨不已，经常思念那两块玉。两年后，有个维吾尔族玉贩子到他店里卖玉，那人一打开包裹，在一堆仔料中，那两块丢失的仔料赫然也在其中，陈曙明睹物生情，非常激动，他花高价又买回了这两块宝贝。人玉相通，失而复得。真是你对玉有情，玉对你有缘啊!他后来用这两块玉雕琢的作品，获得了极大成功，在中国民间工艺美术家协会举办的玉雕作品评审中，他的这两件作品荣获了金奖。

为了丰富自己的创作思路，往返数千公里，先后多次到敦煌、克孜尔石窟等艺术圣地，考察绘画和雕塑艺术，临摹人物形象，体验古代传统的西域艺术审美精神。他为此创作的《敦煌梦影》、《敦煌残梦》等作品，有的获得“天工奖”，有的参加了第八届全国民间文艺“山花奖”获奖作品展览。

2008年5月12日，四川汶川发生了震惊世界的特大地震，牵挂了全国各族人民的心。在那些令人难忘的日子里，陈曙明每天都怀着沉痛的心情，收看关于汶川地震的报道，常常悲痛万分。不仅创作诗歌，还创作了微雕作品《母爱》、《心中挚情》、《雏鹰的关怀》等，以寄托他对灾区人民那份浓浓的爱心和深深的情意。但是激情未尽，于是大量收集抗震题材，丰富自己的艺术思维，准备再创作一件体型大一点的作品。由此，许多个夜晚，魂牵梦绕，辗转难眠，时时被梦境惊起。妻子起身安慰他。他说，我一躺下，眼前就浮现灾区的难民，尤其是那些可怜的孩子们。说着说着，他泪如泉涌……那块经过他百感交集与心灵相契，准备为此进行艺术创作的大块青玉，就立在机床前，墙旁贴着构思的几幅线描稿，情绪仍在他的心里澎湃，准备在汶川地震一周年时完成。

“君子比德于玉”。陈曙明从事玉雕事业近20年来，胸怀自然，足履山水，心系文海。正如他在他的论文中所说的那样：“艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业”。他说，一个艺术家，就必须以人格的修养、精神的解放与崇高为技术的根本，要具备清纯朴实的情操，要衡量这种情操是否达到“道”，这便是“德”。这个“道”即一个艺术高超的境界，也是“天人合一”的探求自然本体的最高境界。庄子说了“技艺”到“道”的过程，“技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道”，如此层层递进，通过“德”，“技”可以相通，便进入了“道”的高尚、自由的境界，正如丰子恺先生所说的：“倘只有美德而没有技术，此人固然可敬旭还不是艺术家，倘只有技术而没有美德，其人的心手固然巧妙，但不能称为艺术家，他们只是匠人?”摈弃“唯利”论，崇尚道德，精诚服务于人类和社会，使世人“名道”而“正身”，让社会及人类文明更好的发展，才真正是当今玉雕艺术发展的价值取向。

玉如其人。陈曙明代表着一个时期的玉雕艺术文化现象，不仅仅属于玉雕艺术界，而是属于一个时代。