牛占国　张晓霞

[摘要]歌剧音乐中的乐句、乐段、曲式结构、音调的风格特色，音乐的力度、速度、调性、色彩、节奏变化以及休止符的运用，都必须为剧中人物的情感和心理的戏剧性矛盾发展的需要而发挥作用，以深刻而准确地刻画剧中人物的音乐形象。在歌剧影片《波希米亚人》中，歌剧作曲家普契尼用戏剧性的音乐笔触描绘出鲁道夫内心世界最微妙、最精细、最隐秘的情感活动和爱情历程，用生动、精致的音乐笔触描绘出鲁道夫浪漫、柔情、悲剧的音乐形象。

[关键词]鲁道夫；形象；浪漫；柔情；悲剧

歌剧作为以音乐展开的戏剧，剧中的人物性格是在一定的情节和事件中展开的，作曲家需要在一定的戏剧情节之上，用音乐来展开剧情。歌剧音乐中的乐句、乐段、曲式结构、音调的风格特色，音乐的力度、速度、调性、色彩、节奏变化以及休止符的运用等等，都必须为剧中人物的情感和心理的戏剧性矛盾发展的需要而恰当地、积极地发挥作用，才能深刻而准确地刻画剧中人物的音乐形象。在歌剧影片《波希米亚人》中，歌剧作曲家普契尼用清新、深情的音乐语言给他的每个角色赋予了鲜明的特征，用戏剧性的音乐笔触描绘出鲁道夫内心世界最微妙、最精细、最隐秘的情感活动和爱情历程，用富有诗意的抒情旋律刻画了鲁道夫在饥寒交迫下造成的感情变异-用生动、精致的音乐笔触描绘出鲁道夫浪漫、柔情、悲剧的音乐形象。

一、浪漫

影片《波希米亚人》由大提琴、低音提琴和巴松管奏出的C大调、3/8拍、活泼的快板、节奏利落的短小序奏后起幕。这一开头主题以作者在米兰学习结束时所写的《交响随想曲》为蓝本，在普契尼看来，这部品质与气质超俗的曲子对展现“波希米亚人”十分适宜，因为它是作者放纵时的作品。这段音乐主题是和剧中四位穷艺术家的形象相联系的，它活泼，欢快，描写鲁道夫和艺术家们落拓不羁、乐观诙谐的性格，揭示出浪漫的波希米亚式生活，这个主题贯穿于第一幕，在以后几幕中也将多次反复出现。

影片开始，诗人鲁道夫正临窗眺望被大雪覆盖的街景，在这严冬中，他们穷得连一点可供燃烧取暖的木柴都没有，于是诗人便唱出第一首小咏叹调《巴黎的天空》，这段小咏叹调短小精致，^bB大调、6/8拍，旋律先从中声区平稳进行，然后渐强级进到全曲最高音，最后下行平稳结束。音乐光彩绚丽，情绪激昂，展现出鲁道夫的诗人气质和充满激情的浪漫气息，当片中情节和鲁道夫有关时，这段旋律就在声乐部分或乐队伴奏中出现，当作鲁道夫的主题使用。随后的剧情是鲁道夫和马杰罗两人精彩的对话，这些对话是短歌交替式的，主题动机在管弦乐伴奏中断断续续地露脸，生动而贴切地展现出诗人幽默、风趣和浪漫的气息。

鲁道夫的浪漫还在烧稿取暖的场景中通过管弦乐生动地刻画了出来，鲁道夫、马杰罗和科利纳三人开心地把稿纸投入壁炉中，稿件燃烧起来的过程，用管弦乐生动地描绘了出来。这一火焰主题^bG大调、2/4拍、以顿音和跳音为主，短促、有力，充满质感，细腻地展现出炉中火焰顽皮的跳动和烤火人激动的心情，淋漓尽致地刻画出鲁道夫烧掉自己杰作时的洒脱、慷慨、风趣和幽默的浪漫情调。

影片第一幕的前半和后半，无论是剧情还是音乐都产生了急遮的变化。前半是比较热闹的，音乐以谐谑曲为主；后半是安详的。可以感受抒情的旋律。在这一幕中，普契尼的音乐兴致在谐谑曲中得到了淋漓尽致的发挥，意在表现鲁道夫和艺术家们近乎假装的欢愉和痛楚的浪漫，为鲁道夫以后音乐形象的展现做了很好的预示和铺垫。

二、柔情

第一幕后半部分眯眯出场后，音乐变成了甜美的部分。咪咪敲门借火。当敲门声出现时，整个音乐气氛出现了改变，由热闹欢乐转变为安静柔和。原来的木管乐器变为弦乐乐器，用柔情的小提琴静静地奏出了眯眯的主题。随后的剧情是鲁道夫对味咪一见钟情，他借找钥匙的机会抓住了咪咪的手，于是诗人唱出了充满柔情蜜意的咏叹调“你这冰凉的小手”，姑娘以“我的名字叫咪咪”表达爱的回应，此时，两人同时坠入爱河，以一首优美的二重唱“啊，可爱的少女”抒发内心真挚的爱情。这部分的音乐几乎都在很慢的慢板上，由木管乐器，长笛，单簧管，加上弱音器的弦乐合奏与竖笛缓缓地奏出，咏叹调部分写得柔美抒情，把鲁道夫的真诚、柔情和爱意抒发得淋漓尽致。

影片第二幕，已成为一对亲密恋人的鲁道夫和咪咪来参加伙伴们的圣诞节聚会，鲁道夫在中庸快板、e小调、6/8拍子上，深情地把咪咪介绍给三位好友，旋律转到E大调时。音乐变成“深情的行板”，诗人唱出由衷的情歌，以优美的音调赞美咪咪，说绮丽的花朵从她的手指间绽开，表达对咪咪的爱意，旋律充满了柔情和爱恋。

影片第三幕结束时的四重唱颇具效果，这边鲁道夫由于无钱为病重的咪咪医治而准备分手，于是悲伤地和咪咪一起倾诉着他们缠绵的爱情，以甜美的旋律回忆着梦般的快乐生活；那边穆塞塔和马杰罗爆发了新的争吵而要再一次分手。咪咪和鲁道夫的旋律是^bG大调、3/4拍、流畅的行板，以稳定的三音进行为主，声音非常和谐地交织在一起，温柔而缠绵；“穆塞塔和马杰罗则是两条完全不相容的旋律线，尖锐而对立，穆塞塔的旋律以跳跃的八分音符和十六分音符为主，以此来对抗马杰罗快速而急促的音调和咪咪与鲁道夫抒情而忧伤的旋律。作曲家用不同的音乐线条烘托出了不同人物的性格特点，鲁道夫柔情、咪咪的顺从、穆塞塔的泼辣和马杰罗的无奈，塑造出一个个栩栩如生的音乐形象。”

普契尼在这几部分的音乐写作上，挥洒了他在旋律写作上的抒情才华，每一个细节都能抒发出悠长感人、非常具有曲线美的柔情旋律，把鲁道夫刻意的浪漫背后对咪咪最真挚的爱生动地表达了出来，他的柔情是对咪咪惟一的、也是最真实的读白。

三、悲剧

影片第三幕，音乐一开始就已预示了悲剧的来临，紧绷的节奏，时断时续的乐句，粗噪刺耳的音响，铜管乐器不时穿插进来。当病重的咪咪出场时，在激动的中庸快板上，定音鼓的急播传达出紧迫的气氛。乘着低音弦乐奏的持续音响，乐队用英国管的低音部震音和中提琴奏出咪咪主题的变体，意在描绘病重的咪咪。“这段开场音乐是作曲家的得意之笔，量然在刻画咪咪的悲惨帮不幸：但同时也预示了鲁道夫爱情命运的悲剧性。为他以后悲剧形象的展现做了很好的铺垫。

第三幕中，鲁道夫著名的咏叹调《咪咪是个轻浮的姑娘》，通过调性和速度的变化、“爱情主题”的变奏，奇妙地刻画出诗人情感的起伏，优美但哀怨的旋律巧妙地表达出鲁道夫的悲痛心境。此曲是鲁道夫在全剧中首次悲剧形象的展现。

影片第四幕，当鲁道夫和咪咪最后在一起时，这对情侣在柔情的恩爱中唱出了扣人心弦的二重唱。在C小调、4/4拍、平静的行板上，鲁道夫又情不自禁地赞美说：“咪咪，啊，美丽的咪咪。”这是一首哀挽动人的歌，乐队用大提琴演奏出C小调主和弦的葬礼音型，并由管弦乐奏出沉重的和弦，将鲁道夫对咪咪的爱恋和痛惜生动地刻画了出来，并预示着强烈的悲剧性。

在中庸快板、e小调、3/4拍上，用管弦乐总奏来描写咪咪猛烈地咳嗽，而且昏过去的情景，预示咪咪死亡即将来临。咪眯醒来后看到鲁道夫在流泪，便说：“你为什么在哭泣?——我们将永远在一起——”她的声音渐细……管弦乐以最弱奏并由长笛和竖琴反复奏出“冰凉的小手”的旋律，仿佛是鲁道夫爱的呼唤，和第一幕形成呼应，具有感人的效果。

咪咪死后，在持续的广板、^#c小调、管弦乐强有力的总奏声中，鲁道夫扑到咪咪身上，凄厉地哭叫着：“咪咪!咪咪!”可是咪咪已经安息了，留下哀痛的诗人泣不成声。在诗人的哭泣声中，缓缓奏出了下行音阶的行板“行进小行板”，仿佛是鲁道夫哭泣声的模拟和重现，烘托出悲剧性的气氛。

普契尼在影片第三、四幕的音乐中突出了悲剧性的因素，最后时刻他们虽然用抒情的旋律歌唱美好的往事、倾诉心中的爱恋，但音乐的节奏和背景音乐里有个沉重的低音衬托着，给我们的感觉似乎是咪咪一步一步迈着沉重的步伐在走向死亡，像是穷人在给自己唱葬礼进行曲，烘托出咪咪的不幸和鲁道夫的悲剧形象。

通过对鲁道夫音乐形象的分析我们可以看出，作曲家普契尼用丰富而生动的音乐语言描绘了这一人物复杂多面的形象，我们在演绎鲁道夫舞台形象时，一定要细心揣摩鲁道夫音乐形象中的浪漫、柔情和悲剧，以及咏叹调赋予他抒情的诗人气质，才能塑造出鲁道夫角色所要求的声音优美富有穿透力和声音柔和又富有弹性的抒情性色彩。