庄嘉宁

从《新京报》上看到张守义先生逝世的消息，心里很不好受，与张先生交往的一幕幕清晰地出现在眼前。他那儒雅的风度、幽默的谈吐……这么一位毕其一生为读书人奉献美的书籍装帧艺术大师，终究也躲不过生命的这一劫。

1981年，我们杂志（注：作者是《世界文学》杂志的编辑）编的“世界文学丛刊”开始出版，社会科学出版社的美术编辑鹿耀世与我商量，想把“丛刊”中《当代拉丁美洲短篇小说集》的封面设计委托人文社的张守义先生做。我们刊物的老人都知道张先生，画家兼作家的高莽先生与他更熟一些。我们当然想请张先生这样的装帧大家为我刊作设计。

我与张先生电话联系好，应他要求带去了这本书的部分书稿，有一大包。朝内大街人文社的美编室，一张堆满书籍和画稿的写字桌前，张先生靠在椅背上。一瓶喝了一半的绿牌北京鲜啤酒杵在桌子上，没有菜。我想这会儿是午饭时间，张先生怎么能只喝酒不吃饭呢？张先生客气地让我落座，可能猜到我的疑惑，说：“我的胃不好，医生建议我不要多吃粮食，我就每顿喝啤酒，干喝不就菜。瞧，我够奢侈的吧？”的确，当时市面上瓶装啤酒极为鲜见。

说到设计封面要看书稿，张先生说：“你不了解书的种类和大概内容，怎么可能设计好封面？这好比唱戏的行头，再好的角儿也不能配错了行头。现今很多出版社不太注意书籍的装帧设计，只看印数。是啊，人总要先吃饱了肚子，再注意穿衣打扮。”张先生讲话细声细气，纯正的京片子，把我说乐了。

张先生为这本书设计的封面在当时的出版界引起了一阵骚动，不久就获得了出版署的装帧设计奖。在“丛刊”的十几本书里，这本书的封面最有特点。无论从构思、比例关系和设色哪方面来看，都堪称经典。就是今天把这本书摆放在书刊市场里，你也只需一眼就会将它留在印象中。二十几年前你会喜欢它的用色和构思，而今天五彩斑斓的书封中，又唯独少了这一封面的简练和朴素。张先生擅中国画，尤喜黑白设色，寥寥几笔就能勾勒出人物的特点。这一设计将封面通过书脊和封底连在了一起，是一幅画。他告诉我，因为32开的成书尺寸不够大，他采取了国画横轴的技法，像张择端《清明上河图》中农夫牵牛进城门，让观画者自然地通过排成队的牛往城外看。这一设计恰到好处地拉开了人物和仙人掌的距离，使你并不觉得开本的狭窄。

进入90年代，张先生对电脑在图形设计上的使用也有他独到的见解。他从不完全倚仗电脑做设计，他说全用电脑那就不是他张守义了。这在他应约为《世界文学》创刊50年纪念专号设计的封面中就有充分体现。这幅设计中他用简约明快的国画技法，勾勒出堂吉珂德的典型风采，同时又与时俱进地运用电脑制作了山峦的背景。这幅作品拿来时，编辑部的同仁说：“我们编刊物，就应该像这幅封面画，既有传统又要跟上时代。”

张先生长期担任国家新闻出版总署书籍装帧艺委会的领导，始终关注国内装帧插图艺术的发展。很长一段时期内，国内的装帧插图艺术与国外比相对落后，但近些年我国的同行迎头赶上来了。他一直想找一个合适的平台做些推动国内插图艺术的工作。我向领导讲了张先生的想法，领导认为，鲁迅先生创办老《译文》时就注重将优秀的外国美术和插图艺术介绍给中国读者，这一优良传统《世界文学》传承至今，我刊愿为优秀的中国画家、装帧插图艺术家提供这块园地。

应我刊邀请，在张先生的带领下，由装帧艺术家宁成春先生牵头并负责制作，联络了几位国内装帧设计界的顶尖级大师，为《世界文学》提供插图；以每位艺术家画的外国文学名著插图为素材，设计出每期的封面、封底；后来又辟了“中国画家看《世界文学》”栏目，刊载在封三、封底。他们分别是：我刊前主编、画家高莽先生，著名画家秦龙先生，清华大学美术学院装潢艺术设计系吴冠英教授（北京奥运会吉祥物、火炬设计评定者之一），中央美术学院版画系高荣生教授，中央美术学院雕刻系魏小明教授，旅居西班牙的著名版画家冷冰川先生，辽宁美术出版社杜凤宝社长，中国传媒大学动画艺术系丁品教授等。这种愉快的合作持续了近4年，引起了国内期刊出版界的关注。张先生撰文称这是“文学与美术的完美结合”。

2001年春天，《世界文学》编辑部与张守义先生等几位美术、装帧界大师举办了一次联谊会。与20年前一样，张先生还是一瓶啤酒在手。席间他兴致盎然地挥毫作画，还让与会者在他带来的为我刊画的《茶花女》插图上签了名。张守义先生风趣地说：“你们是译洋人、写洋人；我们是画洋人。这是互补双赢的大好事。”

张守义先生走了，但我觉得他还在我们中间，因为他给读书人以他特有的方式带来了美，并教会了我们如何去发现美。