姚　海

【摘要】不少中国古诗人是捕捉沧桑和荒残的能手，他们好用“断”、“荒”一类的字眼，由此形成了中国古典诗词中一种特别的美——沧桑美与荒残美。

【关键词】诗词；沧桑；荒残；美学

不少中国古诗人是捕捉沧桑和荒残的能手，他们好用断、荒、残、昏、枯、斜、衰、故、空、破、冷这些字眼。

“细雨残钟荒驿梦，斜阳衰草故人坟。”这是一首代表沧桑与荒残的哀歌。诗人的孤独创造了沧桑，诗人的寂寞渲染了荒残；诗歌又营造了孤独，又渲染了寂寞，使孤独的沧桑具有了哲理，使寂寞的荒残凸显了境界。有多深的沧桑就有多深的哲理，有多深的荒残就有多深的境界。这种沧桑有着对人类的悲悯，这种荒残有着对自然的缅怀。

关于沧桑美与荒残美，会让我们联想到古诗词中诸如残鸦、残照、残月、残夜、残酒、断弦、断雁、孤灯、蓑草、落花、冷月、故国、枯木……这些意象不是简单的写实，而是刻意的写虚，虚是诗词中的艺术境界，在“虚”的空间里有着诗人对生活的真切感受，或者是深沉的感受。这些意象不仅是表现一般意义上的实景，而且是表现具有普遍意义情感的象征，是超越了时空的所有人的共同命运，只不过是从诗人的身上流露出来，让我们感同身受。我们可以从“树树皆秋色，山山唯落晖”中去感受王绩用田园牧歌式的秋天慰藉伤感的心情；我们也可以从“岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深”去感受王昌龄寂寞的惆怅……

这些意象其实是诗人情感的象征，也让我们联想到诗人们犹如一茎白发的芦苇，犹自静立于残阳里怅然地守望，看衰草落花，盼断雁飞过，并在残夜里孤灯前，端一盏残酒，收藏自己的心迹。他们或是拾一地残零的落花，酿成一种慰藉，将自己变成“红瘦”的单纯，去牵挂那份伤感；他们或是登临一座高山，将仁者的情怀寄予崇高的孤云，将国破家亡、颠沛流离的声声悲叹，随断雁高飞；他们或扫一季残落的沧桑的秋叶，焚烧成某种渴望，冬眠在热血奔涌的心里，等待春芽破土的时分。

沧桑与荒残是生命文化交织了灿烂与颓废，融进了盛开与凋谢之后的状态。诗人们将人生旅途中的种种平庸与高贵、简单与复杂、幸福与伤痛……一切的一切化解消散并融进这种姿态中，最后在彻悟之余走向澄明高洁。亦如夏花绚丽向秋叶静美的迈进，更是向冬日无愈的回归。无论是从半月的残缺里萌发的对生命的无奈，还是在枯木前产生的逢春的欣喜，诗人们都会执著于生命的信念，破碎与残断在他们眼中交织成生命的沧桑景致，虽然伤害了诗人们从梦醒时分便开始蔓延的缅怀生命的情怀，但他们透过沧桑的背影，瞥见了世间圆满的结局，他们透过荒残的身躯，窥见了人生崇高的完美。他们将生活中零零落落沉淀下来的朵朵花瓣、片片枯叶折叠在心里，挥洒进饱含激情的文字，抒写成沧桑和荒残美。落花是最优美的诗歌；枯叶是最动人的文章。这种从现实到理想的沉思，散发的是无言的智慧，成为诗人心底永远的问候。

残阳下的游子，孤舟上的渔父，断雁里的妇人，枯草边的老翁……每一种沧桑，每一幕荒残都能引起我们心灵的颤动，同情无限，感慨不已。这是不约而同的心灵契合，这是无声无语的情感沟通。

人类需要这种契合，人类需要这种沟通。

没有沧桑，生命不会走向成熟；没有荒残，生命不会走向完结。沧桑与荒残沉淀出生命的内涵，归结了生命的自然属性，就像花开花落、月圆月缺均为自然现象一样。沧桑是成熟之后的菩提，荒残是崇高之余的圆寂。