林国志　丛丽华

【摘要】对意象、意境、形象的分析鉴赏是近几年来高考考察的重点，意象的组合成为意境，对意境的体悟产生形象，因此，诗歌鉴赏的重点就在寻意象、品意境、析形象，因为这是所有鉴赏过程的基础。

【关键词】诗歌鉴赏；意象；意境；形象

古诗词鉴赏是近十几年高考考核考查的重点内容，也是教师指导学生阅读古诗词时的一种审美认识活动。优秀的古典诗歌和其他文学作品一样，都是诗作者对现实生活的感知与观照。它包含着作者对生活、对社会的认识与看法，因此，鉴赏一首古诗词除了把握作者的观点和态度、鉴赏其语言及表达技巧外，还必须对作品中的形象作具体的分析。近几年语文科高考“考试说明”中对此都作了考查要求。那么，鉴赏一首古诗词，应该如何去分析作品中的形象呢?具体步骤是寻意象、品意境、析形象。

形象包括景物形象和人物形象。意象和意境怎么区别呢？意象是指单一的突出的包含感情的形象，意境是指几个包含感情的意象组合而成的情境。如“枯藤老树昏鸦/小桥流水人家/古道西风瘦马/夕阳西下/断肠人在天涯”这首诗歌中“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”几个意象组合在一起就是意境，诸如“枯藤”等某一单一的形象，那就是意象。意象是作者用来表达思想、抒发感情的载体。我们就是要抓住这些意象，仔细体味，通过联想、想象感悟诗词营造的意境，准确“入情”，从而分析形象。请看杜甫的《江畔独步寻花七绝句（其六）》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这首诗写了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黄莺。诗歌前二句突出花之多且繁盛，“千朵万朵”是上句“满”的具体化，表现了春天盎然的生机。蝴蝶竞相在花丛间翩跹飞舞，着一“戏”字，表现了蝶儿欢快的心情。“留连”则表明蝶儿对姹紫嫣红的花朵的深情依恋。黄莺呢？它正跳跃于枝头，展开婉转清丽的喉咙歌唱呢，像是在为明媚灿烂的春天送去一支美妙的赞歌。“娇”表现了莺儿的忸怩喜悦的神态。“恰恰”突出莺儿啼叫的清丽。王国维说：“一切景语皆情语也。”诗中的这些意象充分浸润了作者内心的欣喜之情，表达了诗人对生机盎然的春天的喜爱，对现实生活的无限热爱。全诗情景交融，浑然一体。

至于意境的分析，我们要注意作者选取了哪些景物，有什么特征，渲染了何种气氛或传达了何种情感，情景之间的关系如何等问题，解决了这些问题，也往往完成了一首诗歌的意境分析。意境是诗词不可少的，但是意境又不是整齐划一的，在不同的作品中有着不同的形式。

1.触景生情、以景衬情。因见到某一景物、某一场景，油然而引出某种情感的抒发，这体现在作品中常常是情与景的一致，情与景的融合。如黄巢的《题菊花》：

飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。

他年我若为青帝，报与桃花一处开。

这首诗的作者，因见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让它在春天同桃花一齐开放。将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境。触景而生的情，说出来的是“报与桃花一处开”，而内在还有更深邃的思想，那就是，要为劳苦大众改变现状。再如张可久的《双调·清江引》：

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

这首诗取西风、雁啼、红叶、黄花、芭蕉和秋雨等一系列富有季节特征的景物（意象），渲染出一种浓深的秋意，抒发了游子身处异地、思念家乡的愁情，全诗以景衬情，以情驭景，情景交融。从这里可以看出，这两首诗的意境，不仅是完美的，而且是高超的。

2.缘情写景。诗人用某种感情看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己感情色彩的境界。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这两句就染有作者自己的感情色彩，花容与鸟鸣本是赏心悦目的，但让处于战乱中的作者看来，却成了“花溅泪”、“鸟惊心”；欧阳修《蝶恋花》中的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，这里的花也成了同作者感情一致的东西，人“无计留春住”，花亦然。再如李白的《峨眉山月歌》：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

这首诗描写了作者从清溪经过平羌、三峡，前往渝州的江行体验和思乡之情。这种体验和情感统一了广阔的时空。首句写青山吐月，交待特定场合——峨眉山，特定时间——秋天夜晚。次句写月映清江，明写空间变换：峨眉山——平羌江；暗写秋夜行舟。三、四句写连夜从清溪向渝州向三峡进发，明写空间推移，暗写时间变化。全诗28字句句写到地名，把广阔的空间和较长的时间统一在一起，诗境渐次展开，处处给读者以启发、联想。

3.情景分列。在诗词中，写景部分和抒情部分界限很清，表面看来，情与景是并列的、是分开的，实际上，情景一致，情景交融。在一句之中，上半写景下半抒情的，如杜甫《江亭》中的“水流心不竞，云在意俱迟”，前后句都是一半写景一半抒情，“水流”、“云在”是景，“心不竞”、“意俱迟”是情；在两句中，上句写景下句抒情或上句抒情下句写景的，如陈亮的《水龙吟》中的“寂寞凭高念远，向南楼一声归雁”，即上句抒情下句写景；在四句中，上两句写景下两句抒情或上两句抒情下两句写景的，如张孝祥《西江月》中的“世路如今已惯，此心到处悠然，寒光亭下水连天，飞起沙鸥一片”，即上两句抒情下两句写景；在一首之中，上半部分写景下半部分抒情或上半部分抒情下半部分写景的，如杜甫的《蜀相》：

蜀相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下事，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

这首诗上部分写景，画出了蜀相祠堂这一古庙的景象，下半部分抒情，对诸葛亮的远见和勤奋进行了讴歌，并惋惜其事业未竞。上、下部分虽分写景和情，但景与情是融合的。

4.寄情于景。有的诗词，表面看来，全是写景，实际上，也有情在，是寄情于景。韦应物的《滁州西涧》，四句全是写景，如果说有君子、小人之寄托的话，那是穿凿，但在写景中，也寄有作者的情感，即对西涧春日景色的喜爱。再如辛弃疾的《清平乐》：

茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？

大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼；最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。

这首词写了普通农家的生活场景，除“谁家”的发问和“最喜”的流露，都是生活场景的描写，表面看来，作者没表示态度，但在生活场景的描写之中，寄有作者的思想感情，那就是，对农村生活的热爱。且看陆游《夏日六言》：

溪涨清风拂面，月落繁星满天。

数只船横浦口，一声笛起山前。

首句“溪涨”暗示此诗所写为夏夜情景，着一“拂”字写风之轻柔，给人以闲适恬静之感；次句写月落而繁星满天，描绘出晴朗的夏夜氛围，给人以舒适之感；第三句写船“横”，最具诗情画意，状幽静、闲适；末句以“一声笛起”来得闲静，写出夏夜的清幽自然。全诗则描绘出一个闲适恬静、清幽自然的美好意境。

5.景略情在。有的诗词，表面看来，又全是抒情，同寄情于景的形式正好相反。像这样的诗词，是否就没有意境呢？也是有的。本是触景生情，情与景一致，但写成诗时，却把景略去了，而直抒胸怀。如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

这首诗是登幽州台时所发出的慨叹，从这不满现状的呼声中，不仅可以领会出幽州台的氛围，而且也可觉察出当时的社会环境。因而，景虽略了，但意境很完美。

形象是诗歌最基本的要素之一。诗歌中的形象主要有景物形象和人物形象两大类，其中，景物形象包括物象和意象，人物形象则包括客体主人公形象和抒情主人公形象。在鉴赏诗歌时，只有了解了诗歌所塑造的形象，才能正确评价其内容，深入领会其感情。因此，高考常常以“形象鉴赏”为切入点，来考查学生对诗歌的鉴赏能力。其考查内容主要有：1.对形象的识别及对其特征的把握。2.对画面内容的再现及其作用的分析。3.对意象及其寓意的感情把握。4.对形象的作用或社会意义的评价。5.对作者通过形象所营造的意境的品味。

综上所述，对“鉴赏诗歌形象”这一考点的考查，范围广，内容全，有些题目还有一定的难度。那么，如何解答这类试题呢？

一、合理想象，再现诗歌所营造的艺术意境

没有想象，就没有诗歌。从抽象的文字符号到栩栩如生的画面的形成，这中间的桥梁就是想象。因此，鉴赏诗歌的形象，就要发挥合理想象，再现诗歌所营造的意境。所谓“形象大于思想”，正是鉴赏者展开了联想和想象的翅膀的结果。例如：

阅读王维的《过香积寺》，试分析颈联展现的是一幅什么样的画面。

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

解答这种意境（或画面）再现的题目，第一步，要用自己的语言把诗歌所描写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。这里有两个要点，一是要用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出诗中主要的景物，可以利用联想和想象适当加以创造，语言力求优美。第二步，在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用一句简练的话语概括这些景物所营造的氛围的特点，或雄浑壮阔，或恬静优美，或萧瑟凄凉，或生机勃勃，或孤寂冷清……以准确体现其特点和情调。

二、诗中赏画，准确把握诗歌的意象特征

诗歌中描摹的具体鲜明的景象，首先着眼于具体景物的色香形味、动静虚实的描写，追求“巧构形似”，以形成优美动人的画面，达到逼真、传神的艺术效果，进而传达出诗人的某种情感。例如：

阅读周密的《夜归》，回答：（1）本诗是怎样以“夜归”统摄全篇的？结合全诗简要赏析。（2）“竹窗斜漏补衣灯”这一耐人寻味的画面中蕴含了哪些感情？请简要赏析。

夜深归客依筇行，冷磷依萤聚土塍。

村店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。

解答这类题，首先要抓住诗歌描写了哪些景物（最好是按原诗的顺序逐句分析），这些景物有哪些特点，是从什么角度来写的，其组合方式如何，然后由此推出这些景物构成的画面所蕴涵的内在情感。一般而言，作品所描绘的形象、画面，具有鲜活、明丽和昂扬向上色调的，其情感则是高昂乐观的；反之，诗歌所描绘的形象画面具有阴暗、凄冷和低沉色调的，其情感则是低沉伤感的。当然，也有“以乐景写哀情”的。

总之，诗歌的形象包括意象、人物形象。诗歌的形象倾注了诗人的思想感情，因此，只有真正了解了诗歌的形象，才能深入领会诗人的思想感情，人物形象的分析则往往由整体界定和具体分析两步组成。从形象出发，鉴赏古典诗词，应该充分考虑到它们创造形象的特点。中国古典诗词主要是短小的抒情诗，并没有塑造什么典型人物。因此，我们不能用分析戏剧、小说的方法，从诗里寻找典型人物形象。古典诗词的形象，是借助客观意象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象。鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观意象，还应透过它们的外表，看到其中注入的意念和感情；注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代诗词作品中的形象。